30 лет назад в Каннах состоялась премьера фильма «Криминальное чтиво», и кинематограф изменился навсегда. Но хотя Квентин Тарантино давно стал живой легендой, его творческое наследие не исчерпывается режиссерскими работами. Дмитрий Соколов специально для Disgusting Men рассказывает о десятке знаковых тарантиновских проектов: от стильного романтического боевика до малоизвестной документалки про Олимпиаду 1956-го. 

Для начала, пара слов о базовом принципе построения списка. Здесь собраны фильмы, в создание которых Тарантино был вовлечен НЕ как режиссер. Так что из него логически выпадают и «Четыре комнаты», и «Город грехов» (где Тарантино снял одну, но яркую сцену), и его работа в сериалах «Скорая помощь» или «CSI». Разнообразные камео и редкие актерские работы Тарантино здесь тоже по большей части оставлены за кадром, хотя кое-что о них будет сказано ниже. Зато остается немало фильмов, где Тарантино был сценаристом или продюсером: от всем известной культовой классики типа «Прирожденных убийц» до (преступно) малоизвестных безделушек вроде «Адской поездки». И, поверьте, твердая рука мастера чувствуется почти в каждом из них! 

Пролог. Киноман за кадром

Задолго до того, как начать работать над «Бешеными псами», Тарантино пытался снять микробюджетный фильм «День рождения моего лучшего друга». Это был своеобразный ромком про хорошего парня Микки, которого ровно в день рождения бросает девушка, и его лучший друг Кларенс (в исполнении самого Тарантино) приходит на помощь, организовав страдающему бедолаге встречу с таинственной красоткой Мисти Найт. Хотя затея в целом провалилась (из запланированных 70 минут было смонтировано чуть больше получаса), Тарантино приобрел во время этой работы бесценный опыт и обыграл кое-какие сценарные ходы в поздних своих проектах. Образ жизнерадостного гика Кларенса вскоре появится в другом, куда более известном, сценарии Тарантино, а с оператором Роджером Эйвери у режиссера сложится многолетняя дружба (позже переросшая в столь же многолетнюю вражду). 

Так что первое официальное появление Тарантино в титрах состоялось в фильме «После полуночи», который сейчас позабыт (а зря!). Это был романтический детективный триллер с Рутгером Хауэром и Наташей Ричардсон в главных ролях, закрученный вокруг зверского убийства беременной женщины. Хотя единственным сценаристом указан Фрэнк Норвуд, Тарантино серьезно переписал его текст, сохранив сюжет и добавив много важных деталей. Но, поскольку Хауэру очень не понравилась тарантиновская версия сценария, он, скрепя сердце, согласился на правки, однако запретил изменять свои реплики. Чтобы как-то учесть вклад Тарантино, его обозначили в титрах «ассоциированным продюсером», но по факту весь фильм был снят именно по его сценарию. И это добротный детектив с отличным (кто бы сомневался!) Хауэром, а также очень характерным для Тарантино штрихом: маньяк здесь записывает убийства на кинокамеру. Обычным зрителям это ничего не скажет, но мы знаем, что такой ход выглядит явной отсылкой к хоррору «Подглядывающий», про убийцу, снимающего женщин в момент смерти (и да, это один из любимых фильмов Тарантино). 

Номер один
«Настоящая любовь» (1993)

В начале 1990-х, когда Тарантино пробивал себе дорогу в Голливуд, он написал два сценария с расчетом на то, что, продав один из них, можно получить деньги, чтобы перенести на экран второй. Внезапно выяснилось, что оба текста готовы купить, но был нюанс: снять фильм Тарантино мог только по одному из них. Он выбрал тот, который назывался «Бешеные псы» — и не прогадал. А второй сценарий попал в руки Тони Скотта (автор культового экшна «Лучший стрелок»), который превратил его в роскошный романтический боевик.

Дикая история великой любви двух аутсайдеров — продавца комиксов Кларенса и девушки по вызову Алабамы — провалилась в прокате, но имела большой успех у критиков и моментально стала культовым хитом. «Настоящая любовь» была одним из первых (и ярчайших) примеров тарантиновского стиля в кинематографе 1990-х, с диалогами, набитыми отсылками к поп-культуре, смачными экшн-сценами в замедленном ритме, и ретро-саундтреком. В сценарии четко видны следы прежней работы Тарантино в видеопрокате и первых попыток снять кино, однако все эти детали он грамотно скомпоновал в динамичном сюжете, не отвлекая внимание от экшна. 

И если Скотт насытил фильм сочными перестрелками и драками, то Тарантино населил его яркими и обаятельными персонажами. Кларенс Уорли, комикс-гик и фанат японских боевиков, явно вдохновлен главным героем из «Дня рождения моего лучшего друга», хотя в нем угадываются и черты самого Тарантино. Алабама — наивная и страстная жрица любви, отчасти списана с Мисти Найт из того же фильма. Ну а Элвис Пресли, воображаемый друг Кларенса, указывает на давнюю страсть Тарантино к «королю рок-н-ролла» (однажды Кью даже сыграл имитатора Элвиса в ситкоме!). В общем, есть все основания считать «Настоящую любовь» самой автобиографичной работой Тарантино, пусть и в качестве сценариста. 

Номер два
«Убить Зои» (1993)

Помните Роджера Эйвери, который вместе с Тарантино работал над «Днем рождения моего лучшего друга»? Сейчас это имя мало кому что-то говорит, но в 1990-х Эйвери был топовым автором: полировщик сценария «Настоящей любви» и соавтор «Криминального чтива», получивший «Оскар» вместе с Тарантино. Во время съемок «Бешеных псов» (сюжет которых вертелся вокруг налета на банк), продюсер Лоуренс Бендер спросил, нет ли у Эйвери случаем какого-нибудь сценария про ограбление банка? Эйвери ответил, что есть — и за пару недель его написал. Ну а Тарантино, узнав, что друг работает над фильмом, помог ему деньгами, став одним из исполнительных продюсеров.

В центре сюжета Зед, взломщик сейфов, который прибывает в Париж, где команда профессиональных грабителей готовит дерзкое похищение золота из банка прямо в День взятия Бастилии. Тщательно спланированная операция идет вразнос, когда прибывает полиция, и банда понимает: придется либо пробиваться с боем сквозь толпу копов, либо сдаться и провести остаток жизни в тюрьме. А для Зеда ситуация осложняется еще и тем, что среди сотрудниц банка он узнает случайную знакомую, с которой провел ночь накануне ограбления. 

Эйвери снял «Убить Зои» как артхаусный боевик, сочетающий ярких персонажей, изобретательный видеоряд и смачное насилие. Любовная сцена (снятая от первого лица, в духе Smack My Bitch Up от Prodigy) перемежается кадрами из «Носферату», пьяная болтовня в баре снята с легким расфокусом по краям, а во время перестрелки в банке нам не показывают полицейских почти до самого конца — с их стороны доносятся только рвущие слух выстрелы. Таких мелких, но вездесущих креативных мелочей в фильме полно, так что скучно точно не будет. 

Рваный монтаж, необычные углы камеры и саундтрек от электронщиков tomandandy здесь дополняются отличным актерским составом. В роли Зеда выступает Эрик Штольц (драгдилер из «Криминального чтива»), а его друга Эрика, лидера банды, играет известный французский актер Жан-Юг Англад (у нас его лучше всего помнят по «Подземке» и «Никите»). Ключевая женская роль той самой Зои досталась миловидной Жюли Дельпи (играла в «трилогии цветов» Кшиштофа Кесльёвского и у Джармуша в «Сломанных цветах»). 

В общем, все необходимые ингредиенты авторского экшна присутствуют, и работает с ними Эйвери отлично. «Убить Зои» был показан в Сандэнсе, заработал несколько нишевых наград и номинаций, а его главным фестивальным достижением стал специальный приз в Каннах, однако позже фильм подзабылся и какого-то масштабного культа вокруг него не сложилось, хотя работа безусловно заслуживает внимания любого поклонника артовых боевиков.

Номер три
«Прирожденные убийцы» (1994)

Задолго до того, как начать работать над «Бешеными псами» и «Криминальным чтивом», Тарантино написал сценарий сатирического экшна «Прирожденные убийцы». Изначально он планировал снять его сам, рассчитывая уложиться в скромный бюджет в $500 тысяч, но никто из знакомых продюсеров в тот момент не заинтересовался проектом. Тарантино в итоге продал текст, и рукопись через третьи (если не десятые) руки дошла до Оливера Стоуна, который ею впечатлился и собрал команду для съемок. 

Что из этого вышло — известно всем. Стоун снял один из самых провокационных фильмов 1990-х, насыщенный насилием столь же плотно, сколь и социальным комментарием. Вуди Харрельсон и Джульет Льюис стали звездами, а воплощенные ими Микки и Мэллори стали эталонной парочкой влюбленных психопатов. Но печальная ирония такова, что культовый фильм 1990-х и один из самых ярких проектов, связанных с Тарантино, на самом деле не имеет почти ничего общего с оригинальным замыслом его автора. 

В тарантиновской версии Микки и Мэллори тоже были в центре сюжета, но их бесчинства показаны через флэшбеки, рассказанные из камеры смертников разным людям. А в версии, переработанной Стоуном и продюсерами, Микки и Мэллори выдвинулись на передний план, в то время как тема с фиксацией их злодеяний репортерами обозначена лишь в финальной трети фильма. Да и помимо этого, конечная версия сценария пестрела множеством мелких правок, так что Тарантино может считаться прародителем «Прирожденных убийц», но все же следы его влияния там, увы, минимальные.

Номер четыре
«От заката до рассвета» (1996)

Самая известная сценарная работа Тарантино началась с предложения от Роберта Курцмана — человека, широкой публике малоизвестного, но влиятельного среди голливудских фанатов хоррора. Курцман входил в команду KNB FX и разрабатывал спецэффекты для огромного числа культовых фильмов (а еще он снял самого первого «Исполнителя желаний»). В середине 1980-х Курцман замыслил фильм-шоукейс для мастеров по спецэффектам, где можно было бы использовать таланты самых разных людей: от гримеров до спецов по аниматронике. Чтобы оформить свой расплывчатый концепт, Курцман нанял молодого автора Квентина Тарантино и заказал тому сценарий, в который надо было напихать как можно больше разнообразных монстров, перестрелок и драк. Для Тарантино это был первый сценарий, за который он получил официальный гонорар — и блестяще отработал каждый полученный доллар. 

До стадии съемок проект добрался только через десять лет, но ожидание того стоило. К тому времени режиссером стал Роберт Родригес, который максимально раскрыл потенциал курцмановской задумки и тарантиновского сценария. «От заката до рассвета» получился идеальным хоррор-боевиком: восхитительно стильным, изобретательным по части экшна и безудержно кровавым. Родригес не только сохранил в фильме всю иронию Тарантино, но еще и позвал его на заметную роль второго плана. Решение оказалось безупречным: нервный психопат Ричи Гекко до сих пор остается самой яркой актерской работой Тарантино, а на контрасте с его невозмутимым братом Сетом (в исполнении Джорджа Клуни) строится вся первая половина фильма. 

Сценарий, в свою очередь, безупречно комбинировал черный юмор, экшн и хоррор. Причем важно отметить, что действие «От заката до рассвета» происходит именно в тарантиновской вселенной. В открывающей сцене появляется шериф Макгроу из «Убить Билла», а еду Сет покупает в Big Kahuna Burger — фастфудной сети, упомянутой в «Криминальном чтиве». Кстати, этот вымышленный «гавайский» бургер в итоге стал вполне реальным: после выхода фильма во многих закусочных начали предлагать блюда с таким названием. 

Помимо первой части, поклонникам хоррора можно заценить сиквел и триквел: до высот Родригеса им бесконечно далеко, но как непритязательные бэшки они смотрятся очень даже неплохо. Если вторая часть — это фильм про ограбление (с Робертом Патриком в главной роли!), только с вампирами, то третий фильм — это приквел, раскрывающий историю той самой пирамиды, вершина которой переделана вампирами в бар «Крученая титька».

Номер пять
Curdled (1996)

Хотя главным тарантиновским проектом 1996-го стал «От заката до рассвета», Кью успел подкинуть денег в один любопытный проект, о котором сейчас на удивление мало кто помнит. Это был ироничный триллер «Запекшаяся кровь», главные роли в котором сыграли Уильям Болдуин и Анджела Джонс (таксистка, подвозившая Брюса Уиллиса во второй новелле «Криминального чтива»). И действие этого фильма тоже происходит во вселенной Тарантино, более того, там даже мелькают братья Гекко.

В сюжете рассказывается про девушку Габриэллу, которая работает не самым обычным клинером: ей необходимо убираться в домах, где были совершены убийства. Столь необычная занятие дополняется своеобразным фетишем: Габриэлла обожает истории про маньяков и тщательно собирает вырезки о разнообразных сериях убийств. Ее звездный час приходит, когда Габриэлла на очередном задании понимает, что вызвавший ее клиент — жестокий маньяк по кличке «Убийца голубой крови», прозванный так потому, что его жертвами становятся богатые и успешные женщины.

При всей незатейливости сценария, «Запекшаяся кровь» смотрится как отличный микс из смеха и саспенса. Болдуин отлично смотрится в образе хладнокровного садиста с аристократичными манерами, а Джонс хорошо изображает очарованную маньяком наивную девочку, которая на поверку оказывается хитроумной охотницей, заманившей убийцу в ловушку. Кроме хорошей центральной пары героев в фильме можно увидеть Келли Престон (в роли одной из жертв) и звезду 1970-х Лоис Чайлз (девушка, за которой охотится зомби-автостопщик во втором «Калейдоскопе ужасов»). 

Отдельного упоминания заслуживает саундтрек. Помимо зажигательных и томных латиноамериканских песен (вот хотя бы «El Talisman» от Розанны), в фильме есть главная тема, автор которой — Слэш из Guns’n’Roses. И хотя такая работа от него звучит максимально неожиданно, ритм цепляет моментально. А что касается связей с тарантиновской вселенной — смотрите внимательно, в одной из сцен по телевизору рассказывают о побеге братьев Гекко из тюрьмы. 

Интерлюдия. Король камео

В течение 1990-х Тарантино не почивал на лаврах славы, а наоборот, интенсивно работал на новых направлениях. Обработкой чужих сценариев он занимался все реже: помог старому другу Тони Скотту с диалогами для триллера «Багровый прилив» про бунт на подлодке (Дэнзел Вашингтон и Джин Хэкман спорят, пора ли вдарить ядерными ракетами по России, или лучше подождать официального приказа) и подправил драфт «Скалы» для Майкла Бэя. Зато в качестве актера мелькал на экране постоянно, причем в ролях ярких, даже если эпизодических. 

Что касается больших ролей Тарантино, то их было всего три. Но если про Ричи Гекко из «От заката до рассвета» помнят все, то вторая крупная актерская работа вспоминается куда реже. Речь идет о криминальной комедии «Дестини включает радио», где Тарантино играет того самого Дестини — загадочного незнакомца, который втягивает беглого зека в сложную аферу, где замешаны деньги, женщины и… мистический бассейн с порталом (кажется) в ад. Фильм, увы, не настолько хорош, насколько позволяет его потенциал, но Тарантино в этой аляповатой и забавной истории смотрится прекрасно, даром что появляется в кадре нечасто. Ну а третья самая известная актерская работа Тарантино — голливудский гуляка Честер Раш из альманаха «Четыре комнаты». Роль небольшая, но запоминается легко, главным образом за счет монолога о роли решений в жизни человека, и знаменитой сцены с импровизированной ампутацией пальца. 

Все остальные появления Тарантино в кадре — это, в общем, камео разной степени известности. Он рассказывал сальный анекдот в «Отчаянном» у Родригеса, мелькнул в комическом образе у Спайка Ли в комедии «Девушка номер шесть» и у Александра Рокуэлла (автора второй новеллы в «Четырех комнатах») в малоизвестном, но любопытном фильме «Тот, кто влюблен», где сыграл привычный для себя типаж завсегдатая бара. Но самое известное его камео — проникновенная речь о гомосексуальном подтексте фильма «Лучший стрелок» в отличной комедийной драме «Спи со мной». После нее вы уже никогда не сможете смотреть на мускулистых пилотов в кожанках прежними глазами!

Номер шесть
«Приключения Модести Блэйз» (2004)

Помните, как бесславно гибнет Винсент Вега во второй новелле «Криминального чтива»? Парень мирно сидит на унитазе и увлеченно читает книжку, когда к нему внезапно вламывается Бутч и всаживает порцию свинца прямиком в грудь. Смерть столь же стремительная, сколь и нелепая, но зато человек умер, наслаждаясь искусством! Ведь книга, которую Винсент читает — самый первый роман в длинной серии про Модести Блэйз, авантюристку, наемницу и шпионку. Блэйз — персонаж сейчас не самый известный, но с богатым наследием: комиксы про нее регулярно выходили с 1960-х, а общее число книг о ней перевалило за десяток. Первая экранизация ее похождений появилась в 1966-м, а через десять лет после «Криминального чтива» Тарантино спродюсировал новую, для которой постановщиком выступил его давний знакомый Скотт Шпигель (соавтор сценария «Зловещих мертвецов 2» и режиссер неплохого слэшера «Незваный гость»).

По задумке фильм — это история происхождения Модести, замиксованная с криминальным триллером. В казино, где работает Блэйз, вламывается банда решительных парней, готовых обчистить хорошо защищенный сейф. Взяв персонал в заложники, грабители ищут человека, способного открыть непроницаемые двери, а Модести тем временем рассказывает главарю банды историю своей жизни. Разумеется, это часть хитроумного плана: пока идет разговор, Блэйз усыпляет внимание парней с пушками, чтобы в решающий момент развернуть ситуацию в свою пользу.  

Увы, несмотря на хороший каст (малоизвестная актриса Александра Стаден отлично вписалась в образ Модести, а куда более известный Николай Костер-Вальдау — в роль Миклоша, командующего бандой отморозков) и ощутимый кое-где стиль, фильм получился довольно блеклым как по части диалогов, так и в плане экшна. Если флэшбеки про тяготы послевоенной жизни беженцев еще туда-сюда, то сцены в казино сводятся к однообразной болтовне двух главных героев, между которыми к тому же не ощущается сколь-нибудь заметной «химии». Под конец вас ждет одна более-менее приличная драка, но за исключением красотки Стаден смотреть в фильме не на что, и ознакомиться с ним можно лишь самым заядлым фанатам всего, к чему прикасался Тарантино, либо столь же преданным фанатам Модести Блэйз.

Номер семь
«Хостел» (2005)

Если большинство профинансированных Тарантино фильмов были авторскими проектами, которым просто была нужна помощь влиятельных друзей, то в случае с «Хостелом» можно смело сказать, что без мистера Кью этот фильм вряд ли бы возник вообще. После того, как хоррор-самородок Эли Рот снял «Лихорадку», он познакомился с Тарантино (который восхитился фильмом) и они вместе обсуждали концепт следующего фильма. И хотя Рот уже имел на руках много заманчивых предложений от студий, жаждущих, чтобы он снял ремейк какой-нибудь хоррор-классики, Тарантино стоял за то, чтобы снять фильм, основанный на оригинальной идее. Рот рассказал ему про веб-сайт, найденный в дарквебе, где рекламировался «отпуск с убийством»: едешь в Таиланд, и тебе организуют пыточную камеру, где можно безнаказанно издеваться над выбранной жертвой. Идея зашла Тарантино, и он предложил Роту немедленно набросать черновик, который в итоге и стал основой для «Хостела».

Заменив экзотичный тайский сеттинг на посткоммунистическую Словакию, Рот разработал сюжет о тройке иностранных туристов, попавших в неприметный хостел, оказавшийся частью подпольной сети пыточных, где богатые клиенты изысканно пытают невинную молодежь. По стилистике «Хостел» близок к тому самому эксплотейшну, который Тарантино регулярно смотрел в 1970-х, и чутье маститого режиссера не обмануло, талантливый новичок Рот доказал, что умеет отлично работать с насилием и саспенсом, щедро сдобрив их черным юмором. 

Так что их дружба после выхода «Хостела» не только продолжилась, но и вышла на новый уровень. Во-первых, вскоре Рот снял фейковый трейлер для грайндхаус-проекта Тарантино и Родригеса. Во-вторых, все тот же Рот затем отлично сыграл в «Бесславных ублюдках» (кстати, итальянский псевдоним его героя Донни — это отсылка к известному режиссеру хорроров). Ну и в-третьих, совсем недавно Рот, наконец, превратил тот самый грайндхаусный трейлер в полнометражный фильм — получился отменный слэшер «День благодарения».

Номер восемь
«Долтри Кэлхун» (2005)

В длинном списке фильмов, которые Тарантино продюсировал, «Долтри Кэлхун» — самый неочевидный. Фильм вышел в американский прокат на смехотворно малом числе экранов (13!) и собрал примерно ничего, а критики проехались по нему уничижительными рецензиями. Сначала может показаться, что Тарантино эпично промахнулся, вложившись в какую-то невнятную семейную инди-драму, где нет ни смачных диалогов, ни какого-то вычурного стиля.

Но при ближайшем рассмотрении фильм оказывается если и не утраченной жемчужиной, то уж точно не дешевой стекляшкой. Во-первых, здесь можно посмотреть на Джонни Ноксвилла (помните отбитого парня из реалити-шоу «Чудаки»?) в редчайшей для него серьезной роли. И, кстати, играет он вполне прилично. Во-вторых, здесь вообще хороший каст: в роли бывшей жены Кэлхуна — Элизабет Бэнкс, а его нынешнюю пассию сыграла Джульет Люис. Но их всех затмевает юная Софи Трауб в роли дочери Кэлхуна. На динамике их отношений и строится вся драма, сдобренная легким юмором. В-третьих, у фильма отличный саундтрек, в котором встречаются, например, Джонни Кэш и Wu-Tang Clan.

По концепции «Долтри Кэлхун» — это комедийная драма взросления. Все начинается с того, что бизнесмен Кэлхун, делающий дела в крошечном городке Дактаун, узнает, что от бывшей жены у него есть дочка-подросток Джун, про которую он знает ровным счетом ничего. Ошалевший от такого поворота, Кэлхун, впрочем, быстро понимает, что это не просто визит вежливости: мама Джун неизлечимо больна, и о девочке кто-то должен позаботиться. Ноксвилл и Трауб отлично разыгрывают двух хороших, но очень разных людей, которые постепенно сближаются, преодолевая мучительную неловкость. Благодаря друг другу они преодолевают собственные внутренние кризисы. Да, ничего особенного в фильме нет, но дешевой поделкой его точно не назвать — легкий и трогательный фильм на достаточно серьезную тему. 

Номер девять
«Неистовство свободы» (2006)

А это — самыйнеожиданный проект в продюсерской карьере Тарантино: документалка о матче по водному поло, который состоялся на Олимпиаде 1956-го между Венгрией и СССР всего через пару недель после того, как советские войска подавили восстание на улицах Будапешта. Накал страстей был высочайший, обе команды обменивались тычками и ударами, а под самый финал советский панчер Валентин Прокопов точечно врезал венгру Эрвину Задору по лицу, хлынула кровь, и ему пришлось покинуть бассейн. Но агрессия не помогла: Венгрия обыграла СССР со счетом 4:0, а разъяренная толпа зрителей едва не устроила погром на матче. Затем венгры обыграли Югославию и стали олимпийскими чемпионами, благодаря этой медали заняв четвертое место в общем списке победителей.

А причем здесь Тарантино? Все просто: когда в середине 2000-х он работал над «Убить Билла», актриса Люси Лью (она играла О-Рен Иши) заручилась его продюсерской поддержкой, и вместе с еще несколькими заметными людьми (среди которых был, например, Эндрю Вайна, продюсер «Терминатора») помогла профинансировать документалку, выпущенную к полувековой годовщине матча. Тарантино впечатлился духоподъемной победой венгров, назвав ее «величайшей нерассказанной историей», и понять его можно, сюжет отлично подходит как для спортивной драмы, так и для политического триллера. 

Номер десять
«Адская поездка» (2008)

Как и «Хостел», этот фильм начался с подачи Тарантино, когда он в начале 2000-х убедил своего знакомого киношника Ларри Бишопа, что его судьба — снять фильм о байкерах-беспредельщиках. Бишоп в основном известен по ролям в байкерских боевиках 1960-х и 1970-х, которые Тарантино запоем смотрел в молодости. А в 1990-х Бишоп снял криминальную комедию «Время бешеных псов», которая хоть и не получила широкого проката, определенно заслуживает внимания хотя бы из-за отличного актерского состава (от Джеффа Голдблюма и Кайла Маклахлена до Билли Айдола и Гэбриела Бирна). Тогда же он впервые пообщался с Тарантино и услышал от него, что смешное кино про бандитов — это круто, но еще круче будет вернуться к байкерской теме. В середине 2000-х Бишоп мелькнул в небольшой роли во втором томе «Убить Билла», и вскоре поддался уговорам снять старый добрый байкерский экшн, для которого Тарантино выступил не только идейным вдохновителем, но и одним из продюсеров.

«Адская поездка» — смачный и веселый боевик о борьбе двух байкерских банд: совсем отмороженных «Шестьсот Шестьдесят Шестых» и более адекватных «Победителей». По концепции это оммаж грайндхаусным фильмам про мотоциклетные разборки, со всеми необходимыми деталями: от постоянных матюков до знойных красоток-группиз и жестокого мордобоя. Бишоп здесь не только режиссер, продюсер и сценарист, но еще и актер, играющий главную роль — байкера по кличке Пистолеро, который мстит «шестеркам» за убийство своей девушки. Сюжет пестрит флэшбеками в 1970-е, новые (и очень колоритные!) персонажи вводятся каждые десять минут, а драки и погони случаются каждые пять, так что скучать не придется. Это вообще очень тарантиновский по духу фильм: с уанлайнерами почти в каждом диалоге, кровавыми разборками и кучей культовых актеров. 

Про задействованных в фильме людей хочется сказать особо. Бишоп собрал в кадре роскошную команду жанровых ветеранов: от Денниса Хоппера (потому что он играл в культовом «Беспечном ездоке») и Дэвида Кэрредайна (потому что он великий актер фильмов категории Б) до Майкла Мэдсена (потому что он просто великий). Кроме грандов, в фильме мелькают Винни Джонс (естественно, в роли злодея-психопата), Леонор Варела (из второго «Блэйда») и Майкл Бич (сериал «Сыны анархии»). Вся эта суровая компания колесит по длинным пустынным дорогам на роскошных байках, плетет замысловатые интриги и сражается друг с другом. В общем, идеальное кино для отвратительных мужиков, особенно для тех, кто ценит дорожную романтику и верность своей внутренней свободе.  

Дмитрий Соколов