Помешательство Джокондой началась 100 лет назад, и благодарить за это надо одного человека — итальянца Винченцо Перуджу.

Едва ли в мире найдется человек, который не слышал о Моне Лизе. Едва ли в мире найдется человек, который не видел Мону Лизу! Каждый, кто считает себя хоть немного причастным к живописи, мечтает постоять в очереди в Лувр «на Джоконду».

Самые счастливые очередь уже отстояли: поотдавливали другим ценителям прекрасного ноги, понамяли бока. Многозначительно помолчали, стараясь разглядеть сквозь головы других посетителей ту самую улыбку Моны Лизы. В общем, стали одним из миллионов винтиков в машине ажиотажа вокруг самого знаменитого полотна Леонардо да Винчи. А ведь так было не всегда…

Японский приветственный возглас «банзай» означает «десять тысяч лет и один год». Так японцы желают человеку здравия на долгие годы. И эта цифра не случайна: 10 тысяч лет назад, первые обитатели восточных островов уже владели искусством керамики, готовили себе еду в посуде и жили в селениях. Их самобытная керамика в стиле дзёмон (след веревки) украшалась отпечатками свернутого жгута на сырой глине. И именно эта керамика дала название целой эпохе.

Николай Быстров — молодой, но уже очень опытный актер дубляжа, в послужном списке которого множество интересных работ. Продолжатель семейной традиции (родители Николая — Борис Быстров и Ирина Савина) больше 25 лет работает в студии звукозаписи, и сейчас решил поделиться интересными деталями своей профессии.

WWF (Фонд дикой природы) и Музей Прадо отобрали четыре шедевра из коллекции Прадо, чтобы осветить экологические последствия различных явлений, связанных с изменением климата.

Необязательно быть искусствоведом, чтобы знать эти полотна — большинство из них вы так или иначе где-то видели. Но, возможно, вам будет интересно почитать о том, что подтолкнуло авторов к их созданию.

Студия «Союзмультфильм» в 1969 году преподнесла подарок нескольким поколениям советских детей, выпустив несколько прекрасных анимационных фильмов. Причина такой «урожайности», как считает Борис Машковцев, нынешний директор киностудии, в некотором послаблении, когда мастерам разрешили чуть отойти от строгих правил и предписаний.

Многие талантливые художники учатся годами, оттачивая свое мастерство, перед тем как создать что-то стоящее, достойное называться шедевром искусства. В то время как другие творят, даже не замечая этого.

Вы можете просто нечаянно уронить, к примеру, пару капель разноцветной краски, и они образуют случайный шедевр на деревянном полу. А какие узоры может рисовать кофейная гуща на дне чашки!

Итак, примеры случайного искусства.

Промышленный дизайнер Ваи не скрывает своей любви ко всему замысловатому и причудливому, но ее настоящая страсть — бумажное творчество. С помощью скальпеля она превращает бумагу в миниатюрные украшения и аксессуары, среди которых сумки, кошельки, брелоки, подвески и часы. Ваи вдохновляют поп-культура, аниме, игры, а также студия Ghibli. Цель мастерицы заключается в том, чтобы ее искусство поднимало настроение и делало человека чуточку счастливее.

Человеческое воображение безгранично. Благодаря ему по всему миру творческие люди создают уникальные скульптуры. Некоторые из этих творений бросают вызов логике и противоречат законам физики. Они парят в воздухе, зависают вниз головой или держатся с помощью загадочных технических уловок. Можно только представить, сколько труда, таланта, скрупулезности стоит за каждым таким произведением.

Керри Паюти уверена: всё, что идёт от сердца, достигнет сердец. А она не просто очень любит то, чем занимается, а буквально упивается творческим процессом, начиная от работы над фигуркой, заканчивая постановкой сценки и фотографированием.

Художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства увлёкся живописью, был учеником престижной школы искусств «Сан-Фернандо» (в начале двадцатого века в этой школе учился Сальвадор Дали). Висенте Ромеро Редондо окончил эту школу с отличием и решил заняться скульптурой. Однако, очень быстро понял, что его настоящее призвание – это живопись.

Висенте Ромеро Редондо великолепно освоил технику рисования пастелью, которая в полной мере позволяла мягко и нежно передать переливы света и цвета, игру теней и нежную красоту естественных красок.

Художник из Санкт-Петербурга Богдан Резуненко специализируется на изображении темных сил. Его демоны, ведьмы и колдуны внушают настоящий страх!

Одну из картин Фриса ты наверняка видел сто раз — она стала обложкой альбома Queen «News of the World».

Американец Фрэнк Келли Фрис — идеальный сферический иллюстратор-фантаст в вакууме. Хотя бы потому, что при взгляде на любую его картинку возникает ощущение, будто ты её видел, читал эту книгу и даже побывал на той самой планете.

В отличие от многих великих фантастических иллюстраторов Америки, Келли специализировался в первую очередь именно на оформлении книг, а не комиксовой графике.

Главный успех художницы, вероятно, в умении изображать животных: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.

Коллекционирование фантиков можно считать несерьезным занятием, однако сакулумистика – хобби, очень популярное и сегодня. Изучая огромные коллекции, можно найти раритетные упаковки от сладостей, которым уже больше 150 лет! Кроме коллекционеров они вызывают интерес и у историков, ведь по ярким картинкам можно проследить историю нашей страны, начиная с середины XIX века.

Когда мы смотрим на произведения мастеров Средневековья или эпохи Ренессанса, мы невольно задаемся вопросом Остапа Бендера: «А вы рисовать-то умеете?» Разумеется, речь не о работах Леонардо да Винчи. Но остальные живописцы порой изображали людей не то что несимпатичными, а какими-то странными, особенно это касалось изображения детей. Некоторые дети на полотнах средневековых мастеров выглядят так же, как Василич из четвертого подъезда после Дня ВДВ!

Местный художник из Камышина Василий Чеботарев, продолжает ваять в своем стиле и вот его новые работы: “История игрушек-4”, “Та еще парочка”, “Детские игры” и “Проклятие Аннабель 3”.

Виктор Цой – это человек, творчество которого повлияло на многих кто был подростком на закате эры СССР и пережил перемены 90х стиснув зубы и ломая кости в боях за место под солнцем.

Художник Лорен Стамп из Калифорнии занимается уникальным искусством: он делает муррины. Это очень трудоемкое творчество, которое требует большого таланта.

Йошитоши Канэмаки — японский художник, который специализируется на резьбе по дереву. Его работы настолько искусны, что их можно разглядывать часами — главное, чтобы крыша не поехала.

Производство кино — такая загадочная индустрия, что не перестает удивлять людей из менее творческих областей. Делимся поразительными знаниями о всеобщих любимых фильмах и режиссерах — наверняка многое захочется пересмотреть.

Художник Aron Wiesenfeld будоражит мир своими мрачными картинами, которые будто съедают зрителя своим пространством. Вопреки стойкому мистическому шлейфу, творчество американца пользуется успехом. Но сам художник изначально не закладывал в свои детища чего-то потустороннего. Их суть была в проявлении одинокой души, ее борьбе с неизбежностью.

Итальянский художник Питер Демец вдыхает жизнь в обычное дерево, скульптуры размер которых варьируется от 20 дюймов до почти 50 в высоту, изображают мужчин, женщин и детей, стоящих на простом, иногда окрашенном фоне. Внимание Питера к деталям внушает трепет. Он способен формировать крошечные складки в одежде, воспроизводить свободные пряди волос и так хорошо определять анатомию человека, что вы думаете, что эти фигуры действительно существуют.

В конкурсе фотографий National Geographic Travel Photographer может принять участие любой фотограф-путешественник. Победитель получит $7500.

Российский скульптор Алексей Викулов вместе со всеми поклонниками «Игры престолов» с нетерпением ждет развязки сюжета. А чтобы не слишком сильно томиться в ожидании, он лепит из глины бюсты главных героев сериала, скрупулезно фиксируя не фото не только результат, но и процесс создания изваяний.

Британский скульптор Энди Райт ваяет самых разных персонажей — как реальных, так и не очень. Но даже самая фантастическая тварь в его исполнении заставляет вздрагивать и с опаской оглядываться: а вдруг оживет и прыгнет? Работы Райта поражают своей реалистичностью. Сам художник утверждает, что достигает подобного эффекта за счет досконального знания пластики живого тела. «Чем больше я изучаю движение тела, тем оно мне интереснее», — признается Райт.

Искусство призвано расширять границы нашего мышления. Оно бросает вызов стереотипам, заставляет пересмотреть свои убеждения. В искусстве возможным становится то, о чём мы даже подумать не могли.

Скульптура как раз позволяет художнику так воплотить задуманное, чтобы заставить зрителя сомневаться в том, что он знал ранее. Скульптор может создавать такие вещи, которые ставят под сомнение законы физики, озадачивают зрителя и вызывают массу вопросов.

1. Сила природы

Одна из серии скульптур, созданных итальянцем Лоренцо Куинном.

«Дeнь Пoбeды», Игopь Kpaвцoв

Что вы знаете о славянских русалках? Думаете это водная нечисть, завлекающие своих жертв?

А вот и нет! Мы воссоздали образ русалки, по легендам и мифам и воплотили его в фотосессии.

Классические произведения живописи и скульптуры были полны наготы как демонстрации и восхваления совершенства человеческого тела. Но в нынешние времена не все люди, принимающие решения, согласны с тем, что глаза простых людей (или, например, студентов) должны видеть всё это.

Бывший студент баптистского Колледжа Пенсаколы (Флорида, США) под псевдонимом scopecreepstudio выложил в сети страницы книги по истории искусства из библиотеки этого учебного заведения. И нет, она не выглядит как энциклопедия с великими произведениями и их описаниями — она выглядит как учебник по применению цензуры. Ведь она там везде! Все хоть сколько-нибудь оголённые участки тела персонажей, запечатлённых на великих шедеврах были вероломно замазаны чёрным.

Пасха не за горами и пока народ старательно готовится к светлому празднику, выбирая для родных и близких символичные подарки, богачи также спешат порадовать себя и своих пассий приятными сюрпризами, стараясь преподнести им симпатичные пасхальные яйца, так похожие на настоящее произведение искусства, стоимость которого страшно произнести в слух, уж больно цифра кусается. Ведь как говорится, «яичко то не простое, а золотое» в прямом смысле этого слова.

Военные парады, попытки поставить мировой рекорд или постановки огромных спектаклей — такие виды могут выглядеть действительно впечатляюще или, наоборот, пугающе.

Мы отправляемся в Китай, чтобы увидеть искусство толпы.

Когда-то искусство было привилегией элит, но сегодня любой может посетить музей или филармонию, чтобы насладиться великими произведениями прошлого. Современный человек, который хочет считаться образованным, должен быть хоть немного подкован в этих вопросах и уметь отличать Мане от Моне, например.

Никто не говорит, что обязательно ознакомиться со всеми работами авторов, которые по праву считаются великими, однако знать самые значимые произведения всё же стоит. Как минимум это весьма полезно для общего развития. Потому мы решили собрать самые известные картины, когда-либо написанные человеком.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»

В 2017 году в белорусской столице продолжили проект, и на будках, стенах и заборах Минска поселились новые котики! Конечно, не посмотреть всех было просто никак нельзя.

Винсент — не рядовой иллюстратор. Он профессор, лауреат важнейшей для фантастов премии Хьюго и много-много чего еще. Ди Фейт начал рисовать еще в 60-е годы, именно поэтому ты ощутишь на себе неповторимый колорит золотой эпохи.

Какой русский не любит картину «Крик»? В ней есть все, что так близко нашей душе: экзистенциальный ужас, отчаяние, обреченность. Пришло время позна­комиться с создателем «Крика» — норвежским художником Эдвардом Мунком.

Коммуна Ле-Бо-де-Прованс на юго-востоке Франции — одна из провансальских деревень, воплощающая собой южную французскую пастораль: каменное селение на вершине крутой скалы в окружении живописнейших долин. Здесь находится интереснейший арт-объект — заброшенные в 1930-х годах каменоломни Карьер де Люмьер, или Карьер Огней, которые были преобразованы в удивительный мультимедийный музей.

Потрясающее шоу.

Цензура — штука порой непредсказуемая. Например, Фейсбук не раз был замечен в скандалах с цензурой… обнажённых античных скульптур, однажды — во время рекламной кампании международной выставки статуй.

А на иранском телевидении замазывают спортсменок во время соревнований по художественной и спортивной гимнастики (что озадачивает — ведь тогда нет никакого смысла за соревнованиями следить). Историю цензуры объять невозможно, но в ней есть свои знаковые события.

Франка Кюнерта язык не поворачивается назвать просто фотохудожником – он настоящий демиург. С немецкой тщательностью он создает интерьеры, который на первый взгляд кажутся настоящими, и только пристальное внимание открывает их рукотворность и символизм. Кюнерт считает, что быт отлично отражает человеческое существование со всеми его мечтами, социальными контрастами и маленькими трагедиями.

Талантливые фотографы со всего мира решили увековечить самые необычные и красивые деревья, иногда единственные в своем роде, на фотографиях. Смотрите самые красивые деревья в мире!

Культурная столица нашей необъятной Родины богата на события, которые должны удивлять. В Санкт-Петербурге стартовала выставка «Коты известных художников» Андрея Сикорского. На выставке представлены картины Ван Гога, Моне и других известных живописцев. Это полотна нового формата — на каждом коты играют главную роль.

Все картины выполнены в жанре цифровой живописи, авторство принадлежит популярному современному художнику Андрею Сикорскому.

«За долгие века европейской истории кот превратился в вечный символ, в икону, в устойчивый сложный знак», — говорится в описании к выставке. Произведения наполнены гротеском и иронией. Здесь происходит странная, но от этого не менее интересная встреча серьезной живописи и карикатуры. Смех и ирония берут верх, тем самым делая великие произведения искусства ближе и понятнее для зрителя.

Фотограф Питер Ли (Peter Li) известен своей сенсационной архитектурной панорамной фотографией. Сейчас Питер проживает в Лондоне, в городе, где смешалось множество архитектурных стилей.

В декабре 2018 года ракета-носитель Falcon 9 отправила на околоземную орбиту надувную скульптуру ромбовидной формы. Ожидалось, что благодаря отражению солнечного света ее будет видно с земли невооруженным глазом, но создатели до сих пор не могут дать спутнику команду на раскрытие. Причина таится в приостановке работы правительства США — художникам нужно разрешение от федеральной комиссии по связи FCC, но она не работает. Возникла напряженная ситуация: из-за долгого пребывания в космосе скульптура может сломаться, и люди не смогут оценить красоту первого в истории космического арт-объекта.

Интересно, что два главных русских сувенира – самовар и матрешка родом вовсе не из России. История самовара насчитывает уже не одну тысячу лет. До эпохи электричества эти удобные приспособления для нагревания воды существовал во многих видах, в разных странах и эпохах. Вытесняемые современной бытовой техникой, они почти пропали из обихода, поэтому стоит вспомнить, какими они были. В нашем обзоре самые необычные и знаменитые, самые дорогие и красивые самовары.

Ещё в декабре 2018 года был запущен открытый проект «Сфоткай типа Рембрандт», заинтересовал огромное количество людей. Участники проекта должны были воспроизвести на своих фотографиях известные произведения классического искусства. И нужно сказать, что многим удалось воспроизвести атмосферу шедевров до мельчайших деталей. В этом обзоре собраны самые яркие и интересные работы участников этого необычного проекта.

«Оживим прошлое!», — обратились организаторы открытого проекта «Сфоткай типа Рембрандт» ко всем любителям креатива и фотографии, и на работы на конкурс начали приходить их разных уголков мира. На фотографиях оживают не только классические полотно, но и скульптуры, и средневековые миниатюры – фантазия участников проекта не ограничена абсолютно ничем. А что получается –смотрите сами.

Крупнейший в мире ежегодный Ледовый фестиваль скоро откроется в городе, недалеко от китай-российской границы. Харбинский фестиваль льда и снега 2019 года, проходящий в китайском “городе льда” Харбин, поразит посетителей более чем 2000 скульптур в сказочном тематическом парке и температурой до минус 30 градусов по Цельсию. Страна чудес включает замки, дворцы и шесть гигантских ледяных горок, каждый из которых 320 метров длиной. Пройдут конкурсы ледовой и снежной скульптуры, а также групповая свадебная церемония. Харбинский фестиваль снега и льда 2019 начнет свою работу 5 января.

Omoshiro Block – блокнот для заметок с отрывными страницами, который по мере использования превращается в миниатюрное произведение искусства: бумажную скульптуру в виде буддийского храма, скрипки, поезда, рояля или фотоаппарата. Японская компания Triad, специализирующаяся на производстве архитектурных макетов, выпускает блокнот, который с отрыванием каждой страницы раскрывает детали спрятанного произведения искусства – миниатюрной копии храма Киёмидзу-дэра в Киото, храма Асакуса в Токио или Телевизионной башни.