Современное искусство многогранно и любопытно. Художники и дизайнеры пытаются взглянуть новым взглядом на хорошо знакомые вещи, и возможно, создать что-то великое и новое. В этом посте вы познакомитесь с интересными работами наших современников.

Скачать

Сицилийский художник-авангардист Сальваторе Гарау создал скульптуру «Аз Есьм». Она невидимая, неощущаемая и не имеет веса. Проще говоря, это добротный кусок пустоты ценой 15 тысяч евро. Именно за столько ее купил неизвестный коллекционер. Лот ушел с молотка на аукционе Art-Rite, который продает исключительно произведения современного искусства.

Дейв Берк — художник из Лос-Анджелеса, рисующий бодрый психоделический китч. Вдохновляется Берк всем, что связано с поп-культурой: от наклеек из жвачек, книг Доктора Сьюза и гигантских японских кайдзю до фетиш-моды, рокабилли и кастомных авто. К слову, Берку в свое время удалось поработать с самим Эдом «Большим Папочкой» Ротом, одним из отцов основателей кастом-культуры в США, — в конце девяностых они даже провели несколько совместных выставок.
 
Берк нарисовал немало обложек для целой кучи независимых музыкантов: Skinny Puppy, Pigface, Tiger Army, Matthew Sweet, Juicehead, а также придумал культовый логотип «Fiend» для хоррор-панк-группы The Misfits.

Давно у нас не было отличных примеров современного искусства. Исправляемся.
Голландская фотограф(ка) Скарлет Графланд слетала в Исландию и привезла из страны льдов чудесную серию работ «Крыши». По словам самой художницы она: использует среду фотографии, связанную с представлением истины, чтобы представить фантастическое и иррациональное. Заумно, конечно, но что мы понимаем в искусстве.

Луи Лю — влиятельный китайский художник-сюрреалист, переехавший в 1991 году из Северного Китая в Канаду. Если присмотреться к его работам, можно легко угадать причину переезда — с одной стороны картины Лю имеют явный политический и социальный подтексты, а с другой — они настолько гротескны и странны, что не очень-то вписываются в официальный культурный курс КНР.

Последним перед запретом массовым мероприятием, посещенным нами, стала опера «Один день Ивана Денисовича» на камерной сцене Большого.
 
Надо сказать, что еще когда была её премьера, мы орали просто от предвкушения Арии Вертухая, Хора Бандеровцев и прочего трэша и угара — предвкушали и не верили, что вот прямо такой вот буквальный идиотизм возможен на сцене столь уважаемого учреждения культуры.
 
Мы заблуждались. Всё было ещё смешнее.

По просьбам трудящихся, я расскажу как это работает и почему предметы искусства стоят так дорого. Конечно все дело в бабле, а точнее в его легализации.

Искусство ну очень-очень тонкий лед — кто-то морщит нос, кто-то откровенно плюет вслед подобным инсталляциям, а кто-то восхищенно замирает, удивляется. восторгается и спешит открыть кошелек, чтобы купить эти… эти...

51-летний Альберт Закиров из Казани использует необычную технику для создания своих полотен. Художник пишет картины молодыми голыми женщинами. Впервые наносить краски девушками казанский художник попробовал еще в 2000 году. Со временем он приобрел опыт и достиг невиданного мастерства, поняв, какая часть женского тела лучше подходит для создания того или иного элемента картины.

Много раз высказывался о современном искусстве. Как человек вообще не из этой сферы считаю, что это профанация и выдумывание «шедевра» там где его нет. Было в кино — «Это композиция туалет на ремонте или действительно туалет на ремонте?». Или когда в Германии уборщица во время уборки одного из залов испортила инсталляцию художника Мартина Киппенбергера, смыв с нее грязь. Именно по этому мне очень нравится гиперреализм во всех его проявлениях, но многие это критикуют и не согласны с тем, что это искусство. 

Ростовский художник Пасмур Рачуйко работает в самобытной технике современного символизма. Пасмур, совмещая поп-культурные мемы, дворовую романтику и символические образы, получает картины полные знакомых каждому сюжетов, переплетенных необычными связями. Его работы хранятся в частных коллекциях в Швейцарии, Италии, Москве и Санкт-Петербурге.

По заказу Ватикана и государства Катар скульптуры Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn) выставлялись в бесчисленных галереях по всему миру, привлекая всеобщее внимание не только в просторных светлых залах, а и за их пределами, при этом восхваляясь критиками и любителями искусства в течение последних двух десятилетий. Так в чём же секрет такого ажиотажа вокруг скульптора, чьи работы находятся под пристальным взглядом влиятельных покровителей?

Независимо от возраста и пола, практически каждый из нас в глубине души – ребёнок, который до сих пор верит в чудеса. И каждый раз, натыкаясь взглядом на детские книжки, или же беря их в руки для того, чтобы прочесть своим малышам, а также младшим братикам и сестричкам, мы погружаемся в увлекательное путешествие по книжным страницам, где нас встречают красочные иллюстрации с давно полюбившимися персонажами, стать которыми мечтали в детстве.

Современный художник-иллюстратор Квентин Гребан (Quentin Greban) – как раз тот самый человек, который вот уже двадцать лет создаёт милейшие иллюстрации для детских книг, вдыхая в знакомые образы что-то новое, доброе и поистине очаровательное.

Тихое сказочное безумие в работах китайского фотографа-сюрреалиста Ивэн Лю (Even Liu) – возможность вернуть в сладкие мечты и воспоминания о детстве, когда всё вокруг было соткано из волшебства и чудес, состоящих из ветров, треплющих волосы, из часов, оставленных в дар бессонным ночам за прочтением любимой книги с яркими картинками, из тёплого чая, в спешке выпитого на завтрак и множества других мелочей, что храним на протяжении всей жизни, вспоминая о них в самые неожиданные моменты.

В лесах и лугах Калужской области на излучине реки Угры скрывается странный, удивительный и уникальный архитектурно-ландшафтный парк «Никола-Ленивец», в котором теряется ощущение нахождения в привычной реальности. 

В Нижнем Новгороде на улице Семашко появился объект современного уличного искусства. Скорее всего, простоит такая красота не долго. Но тем и прекрасно уличное искусство: расцвело и исчезло. Красота лишь в моменте.

Венецианская биеннале — один из самых известных форумов мирового искусства, международная художественная выставка, проводящаяся раз в два года.

Давайте посмотрим, как самовыражаются деятели современного искусства.

Джастин Куссон устал убираться за своим соседом по квартире. Вместо того, чтобы продолжать постоянно напоминать ему о необходимости убирать за собой, он создал «Пассивно-агрессивную художественную галерею» (“Passive-Aggressive Art Gallery”).

Если вы едите, советуем прекратить это занятие, во избежании непредсказуемых последствий. Особо впечатлительным перед просмотром выпить валерьянки, или чего-то покрепче, но это надо видеть, быть может это то, чего достоин наш современный мир? Может быть мы просто не понимаем посылы авторов этих экспонатов?

1. “Butcher Boys” Jane Alexander, Изико-музей Кейптауна

Минутка современного искусства от Artviewer.
Фотографии из выставочных залов различных галерей.

Современное искусство интригует, ведь понять его совсем непросто. Мы не говорим уже о том, как трудно им наслаждаться, особенно неподготовленному зрителю. Но разбираться все же хочется, правда?

Мы составили небольшую шпаргалку по современному искусству, где в качестве иллюстраций — работы знаменитых художников и скульпторов. Да простят нас ценители и искусствоведы, это, скорее, шутка, и, возможно, наша собственная попытка все систематизировать и запомнить.

^{(Всего 16 фото)}

 14 ноября 2004 года на острове Чеджу-до (Южная Корея) был официально открыт парк скульптур любви «Love Land», представляющий собой, пожалуй, самый эротичный вариант ландшафтно-архитектурного дизайна. Главной темой парка скульптур любви «Love Land»является любовь и сексуальность во всех возможных проявлениях. Именно этот нюанс и снискал острову Чеджу невероятную славу, причем как среди корейцев, так и среди гостей из прочих стран.

Имя Леандро Эрлиха (Leandro Erlich) хорошо известно всем, кто интересуется современным искусством. Эпатажный художник из Аргентины не перестает удивлять весь мир яркими проектами. Недавно жители французского города Нант стали свидетелями необычного явления: посреди центральной площади взмыла в воздух комната, буквально «вырванная» из здания. Полуразрушенные стены, обломки деревянного паркета, штукатурка и кирпичи – се выглядело очень реалистично.

Американка Элисон Шоц (Alyson Shotz) является одним из ярчайших представителей современного монументального искусства. Ее работы не раз выставлялись в лучших музеях и галереях США. Некоторые из ее работ сделаны из отполированной до зеркального блеска стали, другие – из акрила, а есть даже те, что созданы из пряжи и булавок.

Двойная спираль

Синус

Лоренцо Куинн (Lorenzo Quinn) — итальянский скульптор. Пятый сын известного актера Энтони Куинна (Anthony Quinn). Родился в 1966 году. Окончил Academy of Fine Arts в Нью-Йорке.

Художник из Италии Даниэль Дель Неро представил несколько архитектурных мини-моделей.  Модели сделаны из черной бумаги и представляют собой небольшие города. Только автор присыпал модели мукой и подождал, когда они покроются слоем плесени. Получился неожиданно завораживающий и реалистичный эффект, как будто показана эпоха, когда человечества на Земле уже давно не будет.

(14 фото)

Кто и с какой целью режиссирует «парад уродов», шагающий по стране под вывеской «современное искусство», и почему для провокаций и нападок выбрана Русская Православная Церковь

На фоне бушующих страстей вокруг группы зарвавшихся извращенок «Pussy Riot», которые надеюсь все-таки понесут заслуженное уголовное наказание за осквернение Православного Храма и оскорбление чувств миллионов верующих, для понимания и оценки сложившейся ситуации необходимо разобраться, что же такое «современное искусство» России, к «ярким представителям которого» либеральные СМИ и блогеры относят этих «художниц».

1

«Шагающий человек » — бронзовая статуя высотой 183 см, работа известного швейцарского мастера Альберто Джакометти. Скульптура, изображающая шагающего человека, была создана в 1961 году.

Он брал уроки у лучших мастеров своего времени — Бурделя и Архипенко, увлекался кубизмом, сюрреалисты считали его своим другом и последователем; он интересовался первобытной культурой, восхищался мастерами итальянского Возрождения, его вдохновляло искусство Африки и Океании — соединившись, все эти такие разные направления создали прочный сплав — то, что станет впоследствии стилем швейцарского художника и скульптора Альберто Джакометти. Кроме прочего, он проявил себя превосходным литератором — вел дневник, писал мемуары и критические статьи о современном ему искусстве. Он был классическим примером ренессансного «homo universalis» — человеком, талантливым во всем, за что бы ни брался.

Живописец, веривший в абстракцию как в религию, один из самых дорогих мастеров американского action painting и, возможно, самый несчастный в своем поколении — это покончивший с собой 40 лет назад Марк Ротко.

1