Для создания своих картин Иван использует пастель, которая в его руках превращается в волшебную палочку, ибо эти картины практически невозможно отличить от настоящих предметов.
Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.
Один находчивый молодой человек решил преобразить свою кухню нарисовав на ней самураев. Но как быть если ты совсем не умеешь рисовать, а приукрасить жилище хочется? Он нашел хитрый и простой способ выхода из положения, который поможет каждому без лишних затрат украсить стены своего дома.
Повествование ведется от лица автора. Итак, поехали:
Вот та самая стена, на которой я буду творить
В польской живописи много картин на исторические темы, в т.ч. про Россию и русских. Ниже — подборка наиболее интересных из них. Эти картины стоит увидеть, друзья. Они довольно ярко раскрывают национальный менталитет и отношение поляков к своему прошлому. И к любимому восточному соседу, в частности.
Художник по-польски — artysta malarz. Артист-маляр, короче. Однако у поляков было немало талантливых мастеров, далеко не маляров. Например, Ян Матейко и его "романтический национализм" 19 века, баталист Войцех Коссак и др. Некоторые картины антирусские по смыслу. Но не будем забывать, что последние лет 300 почти во всех войнах русские и поляки были по разные стороны баррикад.
Переезд в хрущевку всегда нелегок, и у меня начался с ремонта, рассчитав бюджет понял что делать нужно все самому — дабы сэкономить хоть какие то средства. Купив не "Все необходимое", я приступил.
Из 37кв.м. решил соорудить "Студию" сломал ВСЕ стены:
строительный процесс в разгаре
У нас в России и на территории бывшего СССР много иллюстраторов и художников, работающих в манере, которую можно назвать «шизоидной». Их рисунки мрачны, до крайности странны, отталкивающи и завораживающи одновременно.
Самая частая фраза, которую говорят люди о таких художниках: «Это что же творится у них в голове?». А в комментариях спрашивают, хорошо ли они спят.
Ему с детства нравилось выдумывать запоминающихся персонажей со своим характером. Обладая безграничной фантазией, Сергей создает совершенно разные образы, стараясь представить через них привычные вещи в новом ракурсе.
Например, классический образ бога он изображает по-своему: то представит его в виде маленького мальчика, вокруг которого вертится весь мир, то намекнет, что ничто человеческое ему не чуждо.
По словам самого художника, в основе иллюстрации должен лежать интересный и продуманный до деталей сюжет, который определяет силу её воздействия на зрителя. Далее — дело техники, в которой Сергей уделяет много внимания форме и освещению, потому что именно свет определяет настроение и общую атмосферу картинки.
Работы художника из Венесуэлы Рафаэля Араужо кажутся особенно интересными. Мастер без помощи компьютера и современных технологий создает чертежи и расчеты полета бабочек. Кажется, что эти иллюстрации найдены в тетрадях да Винчи, а не нашего современника. Трехмерные расчеты, логарифмические спирали и строгие линии захватывают и мысленно переносят зрителей в какой-то другой, невероятный мир. Похожие вещи можно создавать в считанные часы с помощью программ 3D моделирования, на создание работ у Араужо уходит намного больше времени, но зато в его картинах есть нечто настоящее и живое. Еще больше работ художника можно найти тут. www.rafael-araujo.com/calculo_ing.html
Те, кто сдавал такой предмет как начертательная геометрия, наверняка оценят этот колоссальный труд.
Супербогатыри
Взглянуть на привычные вещи под другим углом — это всегда интересно, радостно и круто. Благо фантазия человека не ограничена.
Обитатели блога Лепрозорий решили во всех смыслах перевернуть традиционные представления о классической живописи. Получилось у них это как всегда здорово и с огоньком, поэтому не можем этим творчеством не поделиться.
Перед вами пост о том, что осталось за кадром знаменитых картин и не только.
Рождение Венеры, Сандро Боттичелли, вид сзади
Rafael Alvarez — талантливый иллюстратор испанского происхождения. Магистр искусства по специальности «Иллюстрация как визуальное эссе», он показывает до боли знакомые жизненные ситуации под совершенно иным углом зрения. И часто это может шокировать.
Смелые и хулиганские рисунки иллюстратора можно найти в комиксах и даже детских книгах, а среди работодателей числятся Playboy Magazine, American Express, Paramount Pictures и многие другие. По нраву они и искусствоведам, поэтому Рафаэль не раз становился обладателем престижных художественных премий.
Художник Сергей Маршенников, певец женской красоты, родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище (ныне колледж искусств). С 1994 г. живет в Санкт-Петербурге. Закончил Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.
Отношение Сергея Маршенникова к женщине в целом, к одухотворённости женского тела ощущается в каждом женском портрете, вышедшем из-под кисти живописца. Помимо потрясающей реалистичности написания, картины настолько светлы, живы, что, кажется, слышно дыхание натурщиц.
На первый взгляд, творения художника из Калифорнии Карла Уорнера — необыкновенные нарисованные картины, созданные с помощью графических редакторов. Но, присмотревшись повнимательнее, можно увидеть что-то необычное – вот это дерево похоже на сельдерей, а тот лес состоит только из брокколи, а эти камни на самом деле хлеб. На самом деле, "вкусные пейзажи" Карла Уорнера изготовлены из съедобных продуктов.Фото создаются из реальных фруктов, грибов, овощей, рыбы, хлеба, кондитерских изделий и других продуктов.
В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако, от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора.
Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью. А может вовсе и не страдающие, ведь главное, как известно, видится на расстоянии. А то, что не можем рассмотреть, так легко и соблазнительно додумать самому.
«Далекий город». Масло, холст, 140?200см
«Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу» Джо Фрэнсис Доуден
Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники.
Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и углубитесь в настоящий лес»
Эти и другие секреты мастерства художник не скрывает и охотно делится ими на семинарах, мастер-классах, в телепередачах и учебных пособиях по живописи.
Представляем вам 25 самых воздушных картин Джо Фрэнсиса Доудена.
Шведский художник Саймон Сталенхаг пишет смесь из научной фантастики в духе Лема и Булычева и незатейливого, трогательного быта европейских
И делает он это так, что мозгом понимаешь, что это просто фантазия, что так быть не может, но все равно веришь.
Война закончилась, ядерная зима прошла, жизнь налаживается, дети растут. Роботы немножко поржавели, и динозавры откуда-то взялись. А так — все нормально, жить можно. И очень хочется туда.
Игра в полицейских
Пару-тройку лет назад Вася Ложкин, а по паспорту Алексей Куделин, сделал альбом своих работ и пошел по галереям. «Везде меня послали, сказали, что это ужас и никому не нужно». Художник на это дело плюнул и выложил свои картины в интернет. Так Васю Ложкина полюбила вся страна.
Художник Джим Фергюсон в своих работах изображает сцены фильмов, которые хорошо знакомы любому уважающему себя поклоннику кино. Знаете ли вы, какие фильмы изображены на этих рисунках?
Его любят в Европе, а сам он живет и работает в Минске. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В современном мире, помешанном одновременно на кассовости и исключительности, художник Валентин Губарев стоит особняком, не гонится за славой и просто делает то, что любит.
В середине
Ночные грезы
Николай Неврёв. "Торг. Сцена из крепостного быта". 1866 г.
Один помещик продает другому крепостную девку. Вальяжно показывает покупателю пять пальцев — пять сотен рублей. 500 рублей - средняя цена русского крепостного в первой половине 19 в. Продавец девки - европейски образованный дворянин. Картины на стенах, книги. Девка покорно ждет своей участи, другие рабы столпились в дверях и смотрят, чем кончится торг. Тоска.
Как сделать легендарные картины известных художников еще лучше? Просто добавить кота. Создатель арт-проекта FatCatArt Светлана Петрова решила изменить привычные представления о картинах великих художников, заменив унылые разговоры о классическом искусстве свежим взглядом на творчество великих авторов.
Главным персонажем этих работ является Кот Заратустра. Именно он становится живым воплощением идеи о том, что коты являются проводником к миру искусства. Смотря на картины с Заратустрой, человек узнает название оригинала, изучает новые понятия и даже начинает читать биографию автора. Таким образом он все глубже погружается в среду классической живописи, познает ее основы и композицию. Сам Кот Заратустра получил термин Ready Mem.
Проект вызвал широкий интерес среди западной публики. По нему пишутся диссертации, а работы вывешены во всемирно известных музеях. Кроме того, в июле в Санкт-Петербурге в рамках арт-форума «Граффест» открылась экспозиция с работами Светланы Петровой. В планах автора — реставрация 853 картин и выставка в Рейксмюзеуме.
AdMe.ru выбрал для вас 25 знаменитых картин, которые с котиком становятся только лучше.
 |  |
Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.
Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.
Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».
В исскустве, как и в жизни, есть творчество, которое впечатляет до мурашек, другое же забывается спустя минуту, а есть картины-метафоры, на которые можно смотреть бесконечно, и вам все равно не удастся до конца разгадать их. Работы Владимира Куша — одного из лучших русских сюрреалистов, да и вообще заметного человека в мировом масштабе — как раз из таких.
Родился художник в Москве, где и получил художественное образование, но сюрреализм нашей стране был тогда не нужен, и Куш эмигрировал в США. В 1993 году бизнесмен из Франции, заметив талант художника, устроил его экспозицию в Гонконге, после которой автор стал по-настоящему знаменитым. Сейчас у художника 4 собственных галереи в США, и он признанный мастер сюрреализма.
Во всех его работах есть нечто притягательное, от чего создается впечатление, что зритель сам присутствует на картине. Вы не найдете на его полотнах мрачных цветов — лишь нежные приглушенные оттенки, будто подсвеченные изнутри загадочным и теплым сиянием.
Приглашение к столу.
На белой тарелке. Исключительно из еды. Талантливая художница Хонг И изо дня в день создает удивительные картины!
Художница из Малайзии Хонг И (Hong Yi) известна на весь мир тем, что очень любит рисовать, но рисует она не с помощью кистей или карандашей, потому что это скучно, а с помощью всего на свете. Неугомонная Хонг И задумала новый творческий эксперимент и решила сократить творческое пространство до размеров тарелки, и с помощью приложения Instagram начала проект «31 день креатива с едой».
Условия, которые художница сама для себя придумала, простые: можно делать все, что угодно, но все работы должны быть выполнены на белой тарелке и исключительно из еды. Надо сказать, что фотографии еды для Instagram не новость, но то, что делает Хонг И — это настоящие произведения искусства! На её тарелках, без преувеличения, целый мир, с разнообразными персонажами, сюжетами и историями. Люди, животные, природа, чувства и даже известные картины нашли свои новые и неожиданные интерпретации. Проект ещё не закончился, и у вас пока есть возможность каждый день заряжаться креативом и вдохновением с помощью фотографий Хонг И.
Все, что вам нужно — любовь и помидоры черри.
Самое крутое, что было нарисовано или найдено на стенах городов мира за месяц.
Стрит-арт, рассматривающий весь мир как один большой холст, развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства. С ним может посоперничать разве что графический и промышленный дизайн, но они прикладные и чаще всего насквозь коммерческие. А стрит-арт — в первую очередь социальное явление. Отражающее общество и его устремления.
Ежемесячно в мире появляется множество заметных работ, и мы выбираем для вас самое интересное.
Сан-Паулу, Бразилия. Eduardo Kobra
Есть такая известная картина неизвестного художника – “Портрет Габриэль д’Эстре с сестрой“.
Когда-то перья использовались для письма, для наполнения постельных принадлежностей либо как украшения. Художник Крис Мэйнард придумал новую область применения – он создает удивительные силуэты птиц.
1. Для такой ювелирной работы авто использует инструменты, которые использую в глазной хирургии – скальпели, ножницы и щипцы, благодаря которым делается возможным вырезание столь замысловатых силуэтов в таком непослушном материале.
Десять талантливых молодых художников, успешно и плодотворно работающих в России и за рубежом в области искусства и дизайна.
Большинство современных художников многопрофильны. То есть они и кисть в руки берут, и в Digital Art успешно реализуются. С мыслью «Знай наших!» знакомимся с яркими российскими представителями современного изобразительного искусства, их стилем и творчеством.
Александр Кожухов родился в Москве, ему 22 года. Его работы выполнены в разнообразных техниках и приемах. Он пишет акварелью, акрилом, рисует углем. Кроме этого, Александр занимается музыкой, пишет стихи.
О «кощунственной» композиции, похожей на «Тайную Вечерю» Леонардо, православные узнали из ЖЖ Гельмана и обратились к Собянину.
Несколько православных верующих направили на имя мэра Москвы Сергея Собянина обращение с просьбой не допустить появления фотографии «The Final Snack remix» эстонского фотохудожника Пеэтера Лауритса на выставке «Мост туда и обратно» в галерее Fotoloft в Москве.
Бельгийский художник Йонас Де Ро (Jonas De Ro), проживающий в Берлине, получил степень магистра в области изобразительного искусства. Это художник нашего времени, который профессионально занимается цифровой живописью.
В настоящее время он работает над созданием научно-фантастической картины дуэта Вачовски (авторов “Матрицы”), которую планируют показать в 2014 году. Вашему вниманию предлагается подборка работ Йонаса футуристического и чаще апокалипсического содержания.
Греческий художник и программист Петрос Вреллис (Petros Vrellis) создал интерактивную анимацию картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь». Был использован сенсорный интерфейс, который позволяет зрителю деформировать изображение, изменяя направления движения частиц. Если не дотрагиваться к картине, то визуализация вернется к своему естественному состоянию. Анимация включает в себя около 80000 частиц, текущих по алгоритму и выводящихся на экран как OpenGL миникарты.
Автор — John McNaughton, картина называется "Via Dolorosa", что в переводе с латыни означает "Путь скорби". Это дорога, по которой Христос шел на Голгофу.
На картине свыше 100 персонажей, включая апостолов, правителей, ученых, писателей… Это люди, которые оказали влияние (неважно хорошее или плохое) на христианство.
Человек в костюме — современный христианин, который должен решить будет ли он отстаивать свою веру. Люди вокруг кричат, что ему делать. Он поднимает руку, чтобы сказать:"Замолчите, ибо я знаю, что Иисус — Сын Божий."
Смысл картины: человек не должен боятся сказать правду, даже если это означает, что он останется в одиночестве.
*В 1882 г. была написана картина в виде чёрного прямоугольника «Битва негров в туннеле».
Рейтинг самых дорогих картин мира – регулярно обновляемый список произведений искусства, проданных на художественных аукционах в ХХ и ХХI веках.
Конечно же, оценивать рыночную стоимость мировых шедевров было бы кощунством, и рейтинг основывается лишь на результатах аукционных торгов, поэтому самые известные картины мира, принадлежащие государственным музеям, в список не попали.
Одно из самых легендарных произведений мировой живописи, принадлежащее кисти Леонардо да Винчи, картина «Мона Лиза» в книге рекордов Гиннесса указана как застрахованная на самую большую сумму картина.
14 декабря 1962 года, до выставки в США, страховка на картину была оценена в 100 млн. долларов. Лувр предпочел потратить деньги на охрану, а не на страховку. Если принять во внимание инфляцию, страховка в 2006 году соответствовала бы 670 млн. долларов.
То, что этот шедевр был признан самым дорогим – вполне ожидаемо, но вот некоторые другие картины, оказавшиеся в списке самых дорогих, способны удивить вас.
