Реальная любовь — это не те душещипательные моменты, которые нам показывают в кино. Она проявляется в маленьких, спокойных (и не очень) и уютных моментах, таких как: обнимашки в постели после длинного дня, совместный просмотр телевизора или даже выдавливание прыщей друг у друга. Именно такие моменты отображает художница Аманда Олеандер (Amanda Oleander) в своих душевных рисунках. Любовь может быть разной, она может проявляться к любимому человеку, друзьям или домашнему питомцу. Тем не менее любовь — это не всегда радостные моменты, но и переживания, которые воспринимаются нами острее и являются неотъемлемой частью любых отношений. Эти и другие моменты Аманда показывает в своих рисованных жизненных ситуациях, вдохновения для которых она черпает из собственных отношений с любимым человеком, семьёй и друзьями. Смотрим, отдыхаем, узнаём себя.

Когда кто-то портит тебе жизнь, но ты всё равно ему рада

Художник Андрей Попов из Санкт-Петербурга рисует добрые иллюстрации, с помощью которых он выражает свою любовь к людям и жизни во всех ее проявлениях. Давайте взглянем на некоторые работы Андрея, которые дарят улыбки и хорошее настроение.

Томас Ромейн (Thomas Romain) — это французский аниме-художник из Токио, который работал над такими популярными мультфильмами, как «Космический Денди», «Басквош» и «Ария».

Лучшие идеи ему подкидывают дети: во время так называемых «дизайн-воркшопов с отцом и сыновьями» они с Томасом придумывают смешных, пугающих и порой совершенно странных существ. Потом Томас добавляет к рисункам руку мастера и превращает одноглазых чудовищ и растения-монстров в гигантских роботов и ездоков на гироскутерах с розовыми волосами.

Не секрет, что между папами и дочками существует особая связь. Украинская художница Снежана Суш, чьи работы полюбились многим, в своих акварельных рисунках передала те нежность и трепет, царящие между большим папой и его маленькой дочерью. Обычные сюжеты из повседневной жизни художница наделяет особенным волшебством. Эти рисунки растопят сердце даже самого строгого папы!

1.«Когда я вырасту, хочу быть как мама». Мама продает лопаты для уборки снега, если что….

Мы все знаем, как это бывает, когда сидишь на длинной и скучной лекции — и кажется, что она не кончится никогда. В этот момент школьнику или студенту очень хочется чем-то себя занять. Например, разрисовать учебник веселыми картинками. Разве можно его в этом винить и называть вандалом? Тем более, что некоторые работы — просто шедевр!

Средневековье – пора подвигов за сердца прекрасных дам, великих завоеваний и открытий. Но, в это же время, некоторые художники явно были наделены бурной фантазией.

Лично я категорически влюблён в советскую детскую литературу. Особенно в её рисунки в книгах!

21-летний американский солдат, родившийся в семье русских эмигрантов, во время Второй мировой войны попал на европейский фронт. Именно благодаря его таланту и желанию запечатлеть все, что он видел, мы можем узнать, какой была жизнь солдата 70 лет назад.

В 1942 году Ланди было 19 лет и он учился на архитектора в Нью-Йорке. В 1944-м талантливый молодой человек попадает на войну. И на протяжении всего времени делает то, что умеет лучше всего, — зарисовывает все, что видит вокруг себя: военную подготовку в Форт-Джексоне, форсированные марши, солдат на отдыхе, переправку через Атлантический океан, порт Шербур, французские поселения и смерть.

Повествование через рисунки ведется с мая по ноябрь 1944 года, до тех пор, пока Ланди не оказывается в госпитале после полученного на фронте ранения.

Эту 18-летнюю девушку зовут Кейт, она художник. И у нее шизофрения.

«Я всегда была “художником”, только не осознавала, что на самом деле это означает, пока не проявилось мое заболевание. Я ненавижу термин “психически больная”, он подразумевает, что я как личность испорчена или сломана. К сожалению, как только я рассказываю людям, с чем мне приходится жить, я чувствую, что они начинают видеть во мне только это. Они видят стереотипы и предрассудки, законсервированные благодаря СМИ и Голливуду.

Именно поэтому я так открыто говорю о том, как и с чем я живу».

В советские годы высмеивали и/или клеймили позором практически все, что не соответствовало общепринятым нормам, от причесок до музыкальных предпочтений. Но чем больше одинаковых коричневых брюк выпускала легкая промышленность, тем чаще молодежь заглядывалась на фотографии западных дамочек. И по возможности перенимала стиль. Ну а сатирические журналы только того и ждали — карикатур наделали на сто лет вперед.

Мрачные, холодные, злые и враждебные миры разрушенных цивилизаций. Кто знает, может быть один из этих сценариев когда-нибудь окажется реальностью. А пока мы можем просто посмотреть на эти впечатляющие работы отличных художников.

Да-да, все знают, что в книгах рисовать нехорошо. А особенно нехорошо рисовать в школьных учебниках. Но, как известно, запретный плод сладок, и руки школьников, сживающие карандаш или ручку, так и тянутся, что нибудь да подрисовать к иллюстрациям в учебнике по истории или математике. И если включить чувство юмора, нужно признать, что получается порой весьма забавно.
 

Герхард Глюк (Gerhard Glück) — немецкий художник-карикатурист, картины и иллюстрации которого давно считаются культовыми в истории искусства. Его карикатуры чувственны, талантливы и осмыслены. Они не только вызывают эмоции, а и стимулируют разум зрителя. Его карикатуры печатаются во многих европейских изданиях и используются в виде иллюстраций в книгах, они издаются в виде открыток, постеров, плакатов и даже полноценных картин.

Неандертальцы, даром что являлись подвидом человека разумного,. рисовать не умели – так, линии, черточки, точки… шимпанзе тоже так могут. Первые нормальные рисунки, которые нам известны, были сделаны homo sapiens sapiens в Африке 40 тыс. лет назад, гораздо позже — в Австралии (22 тыс. лет) и в Америке (13 тыс. лет). Но это в основном неуклюжие каракули, напоминающие творчество сохранившихся до нашего времени дикарей – абстрактные орнаменты, стилизованные уродцы, человечки в стиле ручки-ножки-огуречик… Детское мышление. Исключение – Европа, где 34 тысячи лет назад вместе с кроманьонцами появилась настоящая живопись.



Лошадь. Неизвестный художник, Ласко, ок. 20 000 лет до н. э.

Никола Чульич – 30-летний художник-самоучка из Сербии. Он серьезно занимается рисованием уже почти 3 года, и достиг в этом деле немалых успехов. Многие еще с детства говорили Николе о том, что у него талант, но раньше он не испытывал никакого интереса к этому процессу.

Есть и на родных просторах талантливые комиксовые художники с чувством юмора! Вдвойне приятно, что они вдохновляются любимыми русскими сказками. Втройне приятно, что «они» — это красивая девушка из Новосибирска. Познакомься с Настей Икусовой и ее комиксами «Апатяпатя!».

Анатолий Чилик — молодой художник из Минска и автор любопытного сообщества «Чилик» вконтакте. Публикуются в нем всякие-разные рисунки автора на злободневные темы и просто так — все в лучших традициях сетевого творчества.

Данияр Кдыров — алма-атинский художник, коммерческий иллюстратор и рекламный дизайнер.

Задолго до появления на свет Багза Банни жил-был нахальный кролик, который терроризировал богов из пантеона индейцев майя. Их рукописные кодексы, испещренные "пузырями" с прямой речью, выплывающими из уст персонажей, надписями на картинках и солеными шутками, удивительным образом напоминают сегодняшние графические романы.
В современном мире существует определенный снобизм по отношению к комиксам.

Урьо Эдельманн (Yrjo Edelmann) из Швеции рисует невероятно реалистичные упакованые предметы. И даже в ближайшем рассмотрении трудно поверить, что это рисунок масляными красками.

Все мы любим мультфильмы, но нельзя сказать, что они отличаются особым реализмом (конечно, если это не последние проекты студий Disney и Pixar, которые уже похожи на настоящие фильмы). Эти 25 талантливых художников представили, как бы выглядели их любимые мультфильмы в более реалистичном и современном стиле.

 1

Три десятка откровенных рисунков с пронзительными стихами...

7 ноября 1941 года в разгар Московской битвы на Красной площади состоялся военный парад в честь 24-й годовщины Октябрьской революции.

Годовщину Октябрьской революции Москва встречала на осадном положении, эвакуация города начавшаяся ещё 16 октября и строительство оборонительных сооружений на улицах, породило массу слухов о том что Сталин и Политбюро покинули город. Для того, чтобы развеять слухи и поддержать моральный дух страны, 24 октября Сталин вызывает к себе командующего войсками Московского военного округа генерала Артемьева и командующего ВВС генерала Жигарева и распоряжается начать подготовку к параду в условиях полнейшей секретности.

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Всегда был неравнодушен к творчеству, тем более по авиационной тематике. А тут случайно наткнулся на ветку в форуме города Вязьмы с такими прекрасными рисунками, хотя возможно кто и видел уже.

Автор рисунков — Валерий Владимирович Медведев. Иркутское ВВАИУ в 1980г. 8 лет техником — в 703 уап Черниговского ВВАУЛ (г. Городня). 12 лет — преподавателем в Васильковском ВАТУ.

     — Где этот сигнал?! ...

Прекрасные и неповторимые сюрреалистические иллюзии канадского художника цыганского происхождения Роба Гонсалвеса заставляют тебя задаться вопросом: «Можно ли встретить в его картинах хоть что-нибудь реальное?»

Порой художникам удается создавать настолько реалистичные портреты, что глядя на них сложно представить, что перед вами не фотография, а всего лишь рисунок. Предлагаем познакомиться с работами художников, достигших наибольших высот в искусстве гиперреализма.

Вы не поверите своим глазам: это не реальные живые и неживые объекты, а просто рисунки! 35-летний художник Штефан Пабст способен нарисовать как паука, которого вы испугаетесь, так и Анджелину Джоли, которую хочется потрогать.

Для создания 3D-искусства Штефан использует технику тромплёй, или обманку, — это технический прием, целью которого является создание оптической иллюзии. Кажется, что изображенный объект находится в трехмерном пространстве. На создание одного рисунка уходит всего примерно три часа. Кстати, Штефан родился в России и переехал в Германию в возрасте 15 лет.

(Всего 14 фото + 1 видео)

Зоя Черкасская уехала из Киева в Израиль в возрасте 15 лет. Спустя время она стала в этой стране известной художницей. Оригинальный стиль Зои узнаваем: ее немного наивные картины наполнены глубоким смыслом.
Созданные художницей образы переносят всех желающих в чудесный мир воспоминаний, в которых многим знакома каждая деталь.

1. «В школу»

На плотине озера Солина в одноименной польской деревне появилась огромная фреска, выполненная благодаря активистам организации Polish Energy Group. Стену огромной плотины отмыли от грязи, благодаря чему и появились эти изображения, занимающие площадь в 4900 квадратных метров. На плотине появились изображения животных, которые должны напомнить местным жителям о необходимости бережного отношения к дикой природе.

Сербского художника Душана Кртолица можно смело назвать вундеркиндом — 11-летний мальчик создает иллюстрации на уровне профессионалов со стажем. Его работы — анатомически точные изображения представителей флоры и фауны прошлого и современности. Свою «карьеру» Душан начал в два года, ребенка невозможно было оторвать от любимого занятия. В восемь лет в арсенале юного серба было две персональные выставки — подобным достижением может похвастаться не каждый художник. По словам Кртолица, в будущем он планирует выпустить собственную книгу о животных.