«Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу» Джо Фрэнсис Доуден

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники.

Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и углубитесь в настоящий лес»

Эти и другие секреты мастерства художник не скрывает и охотно делится ими на семинарах, мастер-классах, в телепередачах и учебных пособиях по живописи.

Представляем вам 25 самых воздушных картин Джо Фрэнсиса Доудена.

Картины, каким-то непостижимым образом возвращающие нас в детство, когда фантастика казалась реальной, а реальность — фантастической.

Шведский художник Саймон Сталенхаг пишет смесь из научной фантастики в духе Лема и Булычева и незатейливого, трогательного быта европейских 80-х. Теплые ламповые картины, в которых соединяет старенькую автомобильную классику, спокойную природу, постапокалиптических роботов и трогательных, вечно любопытных детей.

И делает он это так, что мозгом понимаешь, что это просто фантазия, что так быть не может, но все равно веришь.

Война закончилась, ядерная зима прошла, жизнь налаживается, дети растут. Роботы немножко поржавели, и динозавры откуда-то взялись. А так — все нормально, жить можно. И очень хочется туда.

Игра в полицейских

Вместе с картинами московской художницы Анжелы Джерих вполне можно совершить путешествие в советское прошлое. И любому будет без слов понятна символичная атрибутика ее полотен, в которых главенствует вечная тема любви и человеческих взаимоотношений, выраженная с тонким юмором и легкой ностальгией по ушедшей эпохе.

Анжела родилась и выросла в городе Донецке и интерес и спобности к рисованию проявляла с раннего детства. В возрасте 27 лет она уезжает в Москву, где и начинается ее творческая деятельность. Столица Анжелу приняла, и сейчас ёе работы находятся в частных коллекциях далеко за пределами ее родной Украины, в частности в Японии, США и Европе.

Мужские фантазии

Тибет. Прогулка императора

«Рисовать я не умею, но очень люблю»

Пару-тройку лет назад Вася Ложкин, а по паспорту Алексей Куделин, сделал альбом своих работ и пошел по галереям. «Везде меня послали, сказали, что это ужас и никому не нужно». Художник на это дело плюнул и выложил свои картины в интернет. Так Васю Ложкина полюбила вся страна.

Жизнь, как она есть, в творчестве художника Валентина Губарева.

Его любят в Европе, а сам он живет и работает в Минске. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В современном мире, помешанном одновременно на кассовости и исключительности, художник Валентин Губарев стоит особняком, не гонится за славой и просто делает то, что любит.
В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы из галереи Les Tournesols и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Ночные грезы

«К сожалению, у нас не получилось завершить проект в срок. Я думал, что буду красить здание до глубокого вечера, но это оказалось не так-то просто. Главной причиной стало то, что у водителя крана рабочий день до 6 часов. А без спецтехники завершить проект нереально. Сейчас я уехал в Москву, но как только вернусь – закончу начатое. Остались уже последние штрихи, думаю, в конце августа или начале сентября все окончательно будет готово», – поделился Дорофеев

Улица – арт-галерея, а стены домов, заборы, трансформаторные и телефонные будки – холсты для живописи. Так выглядят районы и кварталы городов для молодого испанского художника Borondo, который известен своим специфическим подходом к уличному искусству и очень необычными граффити. В отличие от других мастеров стрит-арта, этот художник работает в классической технике живописи, словно перед ним не бетонная стена жилого дома, а прикрепленный к мольберту холст, и в руке он держит вовсе не баллончик с краской, а палитру и кисточку. Пусть все это звучит немного странно, но готовые работы молодого художника всегда очень живо вписываются в окружающую атмосферу, превращая частичку унылого индустриального пейзажа в оригинальное произведение искусства.
С чего бы вдруг украшать улицы классической живописью вместо традиционного для этой среды граффити? Ответ на этот вопрос значится в дипломе 23-летнего Borondo, который недавно окончил один из университетов Мадрида. Там он изучал искусство в целом и живопись в частности, получил специальность художника, и собирается работать по профессии. Раскрашивать город, украшать его живописными полотнами, созданными прямо на бетонной или кирпичной поверхности, это своеобразное хобби художника. Так он старается сделать мир лучше, красивее, богаче на яркие образы и впечатления. Надо признать, ему это удается.

Эту серию работ начал создавать 1,5 года назад (кликните мышкой фото, откроется без искажений)10 работ

 
Лилипутский парк

Обычно панорамы склеены из нескольких фото, иногда их больше 50   
  на юге Москвы

 Магадан, Портовая

Николаев Борис Павлович (14 февраля 1925, Новосибирск, СССР) — русский советский живописец, Заслуженный художник Российской Федерации, член Санкт-Петербургский Союз художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).

На картины художника Владимира Куша можно смотреть подолгу, как будто читая книгу.

В исскустве, как и в жизни, есть творчество, которое впечатляет до мурашек, другое же забывается спустя минуту, а есть картины-метафоры, на которые можно смотреть бесконечно, и вам все равно не удастся до конца разгадать их. Работы Владимира Куша — одного из лучших русских сюрреалистов, да и вообще заметного человека в мировом масштабе — как раз из таких.

Родился художник в Москве, где и получил художественное образование, но сюрреализм нашей стране был тогда не нужен, и Куш эмигрировал в США. В 1993 году бизнесмен из Франции, заметив талант художника, устроил его экспозицию в Гонконге, после которой автор стал по-настоящему знаменитым. Сейчас у художника 4 собственных галереи в США, и он признанный мастер сюрреализма.

Во всех его работах есть нечто притягательное, от чего создается впечатление, что зритель сам присутствует на картине. Вы не найдете на его полотнах мрачных цветов — лишь нежные приглушенные оттенки, будто подсвеченные изнутри загадочным и теплым сиянием.

Приглашение к столу.

«Есть два типа людей…я ненавижу оба» – самый популярный лозунг новой кото-мании в интернете. Причиной тому – новая интернет-сенсация – «Самый сердитый кот в мире» по кличке Соус Тар-Тар, который не только стал одним из самых узнаваемых мемов в сети, но и вдохновением для творческих людей

1. После многочисленных съемок в новостях и утренних шоу, выпуска именных печенек и фото на обложках журналов, Тард (сокращенный вариант клички) стал музой для более трех десятков художников «Lowe Mill ARTS & Entertainment» в Хантсвилле, Алабама. Их произведения, созданные в рамках художественного проекта «Сердитый кот» будут распроданы на интернет-аукционе в конце мая. Поступления от проекта пойдут на различные программы и детскую площадку в арт-центре, который предоставляет места для студий 100 работающим художникам.

«Он превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
Герберт Уэллс

 После Инфинити в орнаменте из зеркального серебра (http://magspace.ru/blog/234234.html ) следующим явился Bentley 

*про тюнинг, возможности, желания и осознанность*

Когда шла работа над золотым Поршем magspace.ru/blog/234000.html, своей очереди уже ждал чёрный Инфинити. Владелец его – дизайнер-архитектор, а угодить такому заказчику непросто,  

Сиг Вишес начинал, как многие другие – имея лишь компьютер и воображение. Позволив своему воображению делать работу за него, Сиг начал успешную карьеру графического дизайнера, а уже через два года основал собственное рекламное агентство. Сегодня Сиг –это наполовину графическая машина, наполовину – радикальный художник. Он берет объекты, которые уже не раз изображались, и воплощает их по-другому. Так что иной раз задумываешься: а не шутит ли автор? В этом проекте «Вторжение в Рейкьявик» Сиг представил, что было бы, если бы в Исландию вторглись инопланетяне.

Арт-проект аргентинского художника и архитектора Томаса Сарасено, посвященный боязни высоты.  Три ряда прозрачной пленки, натянутой на большой высоте

Глядя на эти фотографии, можно подумать, что это новая подборка фотографий от National Geographic. Однако это просто пейзажи из сухих завтраков от художника Эрни Баттона (Ernie Button) из Аризоны. Все, что ему было нужно для работы, это несколько упаковок сухих завтраков, фотоаппарат, и немного реквизита для создания соответствующей атмосферы. Все остальное — ловкость рук, творческая фантазия, и немного компьютерной графики.

Десять талантливых молодых художников, успешно и плодотворно работающих в России и за рубежом в области искусства и дизайна.

Большинство современных художников многопрофильны. То есть они и кисть в руки берут, и в Digital Art успешно реализуются. С мыслью «Знай наших!» знакомимся с яркими российскими представителями современного изобразительного искусства, их стилем и творчеством.

Александр Кожухов

Александр Кожухов родился в Москве, ему 22 года. Его работы выполнены в разнообразных техниках и приемах. Он пишет акварелью, акрилом, рисует углем. Кроме этого, Александр занимается музыкой, пишет стихи.

Польский художник-иллюстратор Кршиштоф Лукашевич (Krzysztof Lukasiewicz), известный в сети, как krzysztof20d, рисует невероятно реалистичные портреты простым карандашом. В его портфолио есть разные портреты.

1

Под словосочетанием «разные портреты», мы подразумевали, что в коллекции Кршиштофа есть как портреты знаменитостей, так и простых людей. Безусловно, всегда найдутся критики, заявляющие, что просто срисовать портрет с фотографии – дело легкое и незамысловатые. Мы не будем спорить по этому поводу, тем более, что это всего лишь слова и, как правило, такие критики не могут ничем подкрепить свои заявления, кроме как недовольством ;) Предлагаем вашему вниманию, лучшие, по нашему мнению, работы Кршиштофа.