• Московский театр Олега Табакова

Как десятки профессионалов готовятся к большим концертам

Больше полувека Центр культуры радует магаданцев и гостей города проведенными концертами, форумами, выставками и встречами. В связи с 60-м днем рождения учреждения его работники рассказали, что стоит за подготовкой к различным мероприятиям.

А это не только репетиции до позднего вечера, но и творческие споры с мучительным поиском верных решений. Спасают любовь к своему делу и желание радовать зрителей интересными выступлениями.

Картины художника Н.Орлова с предисловием Л.Н. Толстого

УМИРАЮЩАЯ. На соломенной постели лежит умирающая женщина со смертной свечой в руках. Над нею стоит в покорном раздумье муж. Подле него плачет, понуря голову, старшая дочь. Бабка успокаивает новорожденного ребенка в люльке. Возле ревет младшая дочка. Кумушки горюют.

Наш мир сам по себе великое чудо. Но при этом он состоит из настоящих жемчужин – объектов искусства древности и более поздних эпох, о которых широкая публика знает не так много.

Между тем как они заслуживают быть увиденными, поскольку значительно расширяют рамки представлений об историческом и культурном наследии.

Если вы никогда не слышали об этой фобии, это еще не значит, что у вас ее нет. Талассофобией называют боязнь глубоких темных вод, таких как океанов, морей и озер. Как бы ни влекли нас тайны океана, от одной мысли, что мы понятия не имеем, что скрывается прямо под нами, бросает в дрожь. Один талантливый мастер из Японии нашел способ укротить этот страх, воплотив его в своих удивительных работах.

Бонсай — это искусство создания миниатюрных деревьев и кустарников, которое имеет глубокие корни в культуре Востока, в частности, в Японии и Китае.

Оно сочетает в себе эстетику, философию и мастерство, позволяя создать живые произведения искусства, которые отражают гармонию природы и человеческого творчества. На создание такого шедевра нужно не столько время, сколько силы, терпение и методичность, что и делает искусство столь непростым в исполнении.

Мосты не только служат функциональными задачами, соединяя берега рек, тропинки или группы зданий, но и становятся символами городов и стран. Каждый из мостов уникален по-своему и делает свой вклад в культуру и архитектуру своих стран.

Это не только функциональные сооружения, но и настоящие произведения искусства, которые соединяют берега рек, перевалы и даже целые континенты.

Исторические артефакты, которые дошли до наших дней, представляют собой свидетельства инноваций наших предков и культурное наследие. Они до сих пор поражают человечество, и рассказывают истории забытых культур. В этом посте вы увидите невероятные исторические открытия, которые предоставят уникальную возможность погрузиться в древность.

Сегодня будет очередной выпуск про современное искусство.

В этот раз познакомлю вас с работами художника-самоучки из Белоруссии Краевским Владимиром Захаровичем.

Родился художник в 1954 году в Витебске. По профессии — инженер.
Работал в конструкторском бюро и станкозаводе, занимался дизайном.
С середины 90-х — профессиональный живописец. Жанр его работ русский классический пейзаж.

Художник Корабельников Алексей Владимирович родился 28 сентября 1986 года в городе Минск. В 2006 году закончил Минское Государственное художественное училище им. А.К. Глебова.

В 2011 году закончил Белорусский Государственный педагогический университет им. Максима Танка. В 2014 году магистратуру. Корабельников участник многих республиканских конкуров- выставок. Многие работы художника находятся в частных коллекциях по всему миру.

Элизабет Нурс современники называли «первой женщиной-художницей Америки». Конечно, она была не первой, но одной из самых известных – однозначно. На родине ей не помешало даже то, что работала она преимущественно во Франции.

Даже если вы предпочитаете классическое искусство и скульптуру, не стоит торопиться отказываться от современных творений. Возможно, среди современных художников найдутся те, кто способен удивить вас до глубины души или, по крайней мере, поднять вам настроение. В этом материале вы увидите произведения искусства со всего мира, способные вызвать положительные эмоции у тех, кто ценит красоту и оригинальность.

Сергей Тимофеевич Конёнков

10 июля исполнилось 150 лет со дня рождения выдающегося скульптора, одного их ярких представителей московской скульптурной школы XX века, Сергея Тимофеевича Конёнкова. Судьба художника с уникальным талантом столь же невероятна, как его работы. Мастер вёл эксцентричный образ жизни и при этом всегда был уважаем властью, какими бы сложными ни были времена. Попробуем разобраться, как ему это удавалось.

Сергей Конёнков родился 10 июля 1874 года в деревне Верхние Караковичи, Смоленской области. Семья Конёнкова была не бедной, после войны 1812 года они смогли выкупить себя из крепостной зависимости.

Экскурсоводы Третьяковки любят рассказывать, что медведей на знаменитой картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» изобразил другой художник. И даже великая и ужасная википедия это утверждает! Но так ли это на самом деле?

Если вы думаете, что старинные вещи, это что-то кустарное и корявое, то сильно ошибаетесь. Что касается красоты, изящества и прочих аспектов визуальной составляющей, умельцы прошлого дадут фору многим нашим современникам, использующим технологические новинки.

На сайте Reddit есть раздел под названием ArtefactsPorn (тут все понятно и без перевода), где пользователи делятся фотографиями уникальных и очень красивых штуковин, которые были созданы давным давно, но по сей день способны восхищать!

Британец принёс семейную реликвию на шоу BBC, где её изучил эксперт Питер Нахум. Арт-дилер высоко оценил картину, но отметил один нюанс.

Атей Гайлан (Atey Ghailan) — концепт-художник и иллюстратор из Лос-Анджелеса, Калифорния. Он создает непринужденные и успокаивающие иллюстрации, зачастую переносящие нас в беззаботное детство. В настоящее время Атей работает старшим иллюстратором в Riot Games, разработчик видеоигр.


 

Адам Нормандин (Adam Normandin) — современный художник-реалист из Лос-Анджелеса. Он наиболее известен своими изображениями товарных поездов, граффити и американских пейзажей.


 

Н. К. Грандковский — талантливый и незаслуженно забытый художник, писавший картины в лучших традициях передвижников. Писал он преимущественно жанровые картины, реже портреты.

Майкл Шевал — ведущий современный художник мира, специализирующийся на абсурдистских картинах, рисунках и портретах. По его определению, “абсурдность” — это перевернутая сторона реальности, обратная сторона логики. Это не плод мечтаний сюрреалистов или работы подсознания. Это игра воображения, где все связи тщательно подобраны для построения литературного сюжета. Любая из картин Шевала — это карта его путешествия в иллюзию. Его работы часто метафоричны и требуют острого взгляда, чтобы расшифровать часто скрытые аллюзии.


 

Разного рода хендмейд — это прекрасное хобби и способ выплеснуть творческую энергию. Но если у человека богатое воображение, он в поисках совершенства может дойти до того, что начнет шокировать и даже пугать окружающих своими работами. Что ж, это будет страшно, но красиво!

Джон Аткинсон Гримшоу – выдающийся художник, который, к сожалению, не слишком известен.

О его жизни мало что известно. Живописец работал в основном на севере Англии. Большинство его картин находятся в частных коллекциях. Гримшоу не стал модным художником, но при этом превратился в мастера с мировой известностью.

Биография Нико Пиросмани состоит из легенд, и одна из них известна даже тем, кому фамилия художника ни о чем не говорит, – это история, лежащая в основе песни Аллы Пугачевой «Миллион роз». Пиросмани был из тех «чудаков», что не хотят прославиться или разбогатеть. Он мог бы жить в достатке и комфорте, но выбрал бедность ради свободы и возможности заниматься любимым делом.

Настя Миро — московская художница-реалист, окончила Школу-студию эстрады, кино и телевидения Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимовой (ВГИК).


 

В 2001 году рынок древностей просто наводнили редкие археологические артефакты, казалось бы, из ниоткуда. В продаже оказались уникальные ювелирные изделия, оружие, тонко обработанная керамика — с необычайным мастерством и великолепными инкрустациями из сердолика и лазурита. Эти диковинные произведения представляли собой невероятно сложную символику и были прекрасно выполнены.

Данные об этих загадочных древностях были скудными и, в лучшем случае, расплывчатыми. Разгадка оказалась для учёных столь неожиданной, что способна внести изменения в историю человечества.

Кейта Моримото (Keita Morimoto), японский художник из Токио, провел 14 лет в Торонто, окончив Университет OCAD в 2012 году. В его эмоциональных картинах классические техники сочетаются с повседневными мотивами, оживляя персонажей.


 

На первый взгляд кажется, что это свежеиспечённый и невероятно аппетитный кусок свиной грудинки. Но, на самом деле это просто кусок камня. Неизвестный скульптор времён династии Цин в XIX веке искусно превратил яшму в сочный кусок мяса. С тех пор скульптура стала знаменита под названием «мясной камень» и, несмотря на маленький размер (высота её всего 5 сантиметров), является самым ценным экспонатом Национального дворца-музея Тайваня на протяжении последних двух сотен лет...

Многие считают, что современные художники рисуют всякую белиберду, потому что рисовать не умеют. Так это или не так? Иногда так. Но чаще всего – нет. Посмотрите на эти работы Пабло Пикассо. Умел ли он рисовать?

Когда в 1874 году французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй».

Если спросить у любого человека, чем известен Винсент ван Гог, наверняка, ответом будет то, что он отрезал себе ухо. Эта история окутана тайной и вызывает немало вопросов у исследователей. Что могло побудить великого художника на такое действие?

Многие эксперты искусства и психологи пытались разгадать эту загадку, и сегодня, спустя много лет после происшествия, все еще не могут понять его точные мотивы. Однако, есть ряд версий, благодаря которым мы можем приблизиться к истине, и сейчас мы их разберем.

Bublegum (Тирсо Пас Санс) — мультидисциплинарный художник из Барселоны, Испания. Под влиянием культуры хип-хопа он начал писать на стенах, когда ему было 16 лет, и это стало его страстью до сегодняшнего дня. Его эволюция от самоучки, вдохновленного другими дисциплинами, такими как татуировка, он продвинулся вперед и стал мультидисциплинарным художником, создающим фрески по всему миру и произведения искусства в международных галереях.

Если сегодня балет — чистое искусство, то раньше выступления рассматривались как смотрины артисток для богатых людей. Хрупкие красавицы в белоснежных пачках тратили кучу времени и сил, чтобы подготовиться к концертам, однако этот труд тогда никого не волновал. Все, что видели в этих юных куколках богачи — тело, которым будут наслаждаться весь ближайший вечер.

Причем такое отношение к балеринам не осуждалось. Наоборот, артисткам завидовали, если у них был покровитель.

Объект искусства должен быть цельным. Но если ты обладаешь способностью смотреть глубже, то даже из осколков можно создать нечто цельное и прекрасное.

Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году, окончил Рязанское художественное училище и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.

Художник живет и работает в Москве, пишет очень интересные пейзажи – глухие и величественные леса, деревенские улочки и сельские храмы.

Загадочная эстетика и пугающая, но при этом притягательная мистика ясно ощущаются в работах этого художника.

Стивен Макей – британский художник-самоучка. По крайней мере, он сам о себе так заявляет, ссылаясь на демократичность и деликатность.

Искусство начали создавать ещё наши предки в древние времена. Археологи считают, что первый символизм в искусстве появился у ранних гомининов. В современности специалисты находили много примеров подобного искусства, и в этой подборке — одни из самых известных древних рисунков и скульптур.

Граффити — искусство с бунтарским оттенком, которое врывается в серую повседневность, напоминая о важном, или вдохновляя видеть красоту во всём. На форуме Reddit есть целое сообщество, где пользователи собирают самые невероятные граффити, найденные на улицах по всему миру. Взглянем на самые яркие и запоминающиеся примеры!

Барабаш Святослав Сергеевич. Родился 25 июля 1978 в Одессе.

С 1993 по 1995 год учился в художественной школе им К. Костанди. Преподаватель Чернов В.И.

В 2000 закончил Художественное Училище им. Грекова. Преподаватели Мартынюк В.В. и Папроцкий С.П.

2000-2006 обучение в Национальной Академии Художеств в Киеве. Мастерская Гуйды М.Е.

Работает в основном с пейзажем и натюрмортом, и иногда пишет жанровые композиции.

Как показать миру сказку? Конечно, через картину. И Пол Дэвид Бонд отлично знает, как это правильно сделать.

Какая смертельная опасность была заключена в его составе




На Антикварном Салоне мне повезло увидеть, и даже подержать в руках редкую и очень красивую вещь — тарелку из опалесцентного стекла. За несколько часов, проведенных на Салоне, я заметила всего лишь несколько подобных изделий. Впечатление они производили незабываемое. Так почему изделия из этого волшебного стекла сейчас можно встретить лишь на Антикварном рынке или в частных коллекциях?

Разживин Игорь Владимирович родился 4 мая 1958 г. в городе Люберцы Московской области. Учился в МГЗПИ на художественно-графическом факультете. Он состоит в Международном художественном фонде, постоянный участник московских, республиканских и международных выставок, и начал свою активную творческую деятельность в 1986 году.

Сегодня Игорь Разживин – состоявшийся, профессиональный художник, много лет плодотворно работающий в жанре городского пейзажа.

Мэйзи Матильда (Maisie Matilda) — 24-летняя художница из Великобритании. Она получила признание за возрождение редкого искусства рисования по краям книг.


 

Для работ этого живописца одним объединяющим словом является пронзительность. Которая наряду с игрой света делает его пейзажи особенными.

Екатерина Михайловна Калиновская родилась в Белоруссии в городе Витебске. Живописью увлекалась с детства. В 2004 году закончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

С 2006 года Екатерина Калиновская живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Художник молодой, но уже известный далеко за пределами России, участник и победитель российских и международных конкурсов. Уж больно у неё работы душевные.

Лёгкость, лаконичность и минимализм отличают работы этого фотохудожника. Но отсутствие ярких красок и множества деталей делают фото Хофленера притягательными, а не скучными.

Леднёв Александр Алексеевич родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань.

Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург. В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань.В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в Выставочном зале г. Сызрань.

Этому живописцу одинаково легко даются все жанры. Но особенно выразительно смотрятся пейзажи Сатарова, которые сочетают реалистичность и завораживающее мистическое наполнение.

Кириллова Елена — художник–мозаичист из Москвы. Она член Международного союза мозаичистов AIMC (Ravenna).


 

Одухотворённость, простота и проникновенное обращение к деревне – это основные особенности работ патриарха русской школы живописи Юрия Петровича Кугача.